纪实摄影︱女摄影师十年时间用爱和深情记录戏剧人生
2024年07月26日 08:43 河南
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2024年07月26日 08:43 河南豫南影像
凡事，就要有个轰轰烈烈的开场。
平地惊雷的锣鼓响起，一群鸟儿惊得从树林中扑腾着飞上天去，紧接着是清亮的高腔咿咿呀呀地唱着，随之而来的是一阵叫好和掌声。平日里寂静的乡野一下子闹热起来。
在村子庙山的半山腰，有一块稍微平点的坝子，几根木棍撑着塑料布，便搭起了一个简陋的戏台，唱起了热闹的川剧。台上的或英姿飒爽耍枪弄棒 , 或水袖飘舞婀娜万千 , 台下的伸长了脖子，瞪大了眼睛，看得津津有味。
这一年，是2010年，也是女摄影师刘莉开始拍摄民间草根剧团的第一年。
之后的日子里她跟着戏班到过中江、资阳、大英、乐至、内江、泸州、三台、射洪、潼南、南部等县市乡村演出，她共去过大大小小16个剧组，与这些民间艺人们从陌生到熟悉，相互之间已成为好朋友。
而这一跟，便是十年。
刘莉的《乡村戏班》摄影作品共获得：
第七届侯登科纪实摄影奖提名项目；
2016“徐肖冰杯”中国纪实摄影奖；
第八届巴蜀文艺摄影作品奖；
2015 年度图片故事今镜头十佳摄影师。
在十年拍摄的上万张图片中筛选出170余张图片编辑成书，全书共有四万多字的描述，《乡村戏班》实体画册终于出版。
早期的川剧艺术的发端以及极盛时期的主要舞台，或者说市场，都是在人口聚集的城镇，后来由于社会发展、多元文化的冲击等，逐渐让传统的戏曲艺术边缘化，为了生存之需不得不走出城镇，往农村这个发展相对滞后、文化生活相对单一的“广阔天地”寻找市场。
所以民间戏班被冠以“乡村”二字是客观真实地反映了时下川剧艺术艰难的生存状态。
也折射出刘莉自己想要用影像记录这种生存状态的原始动因。
刘莉说，她从小就和川剧结上了缘：“母亲喜欢川剧，只要镇上来了戏班子，母亲就带着我去看大戏，当时的我听不懂唱词也看不懂剧情，只记得戏班行头漂亮，演员扮相好看，热热闹闹和过节没什么两样。看戏在我的童年记忆中是那么温馨欢愉，多年后一直让我回味。”
“这些年，在拍摄过程中，我亲眼目睹了草根艺人艰难的生存状态，四处奔波，收入微薄，吃食粗糙随意，到处透风的住所，稻草铺就的大通铺，整个演出历程都透着凄凉和惆怅。这些草根剧团所谓的“角儿”，大多数都是些老头老太，支撑着他们在简陋戏台上舞动长袖的，除了微薄的收入，更多的应该是心中那份对川剧的热爱以及对传统文化传承的一种担当。正是源于一次又一次的感动，戏班专题的拍摄才能一直坚持下来。”
这些年，刘莉的乡村戏班专题在《中国国家地理》《人民画报》《大众摄影》《人像摄影》《摄影旅游》《中国摄影报》等报刊杂志刊登，也荣获 2016“徐肖冰杯”中国纪实摄影奖、第八届巴蜀文艺奖等多项荣誉，在平遥国际摄影节做过展览，草根戏班这个专题还多次发布在腾讯网、新浪网、中国摄影家协会网等多家有影响的媒体网站。
同时也引起了有关部门的重视和支持。有关部门和热心人士纷纷捐款来改善这些剧团的生活和服装道具。
“听了这个好消息，我非常高兴。”
刘莉说道：“这么多年的拍摄到现在的传播，为的就是希望通过我的作品和努力，让这些戏班的现状能有所改变，能得到相关部门的重视和支持。”
草根艺人们用他们的坚持与坚守，苦苦维系着对川剧艺术的那份虔诚与热爱。浓墨重彩的脸谱之下，掩不住的却是那份川剧人对传统文化担当尽责的虔诚，体现着民间艺人对川剧艺术清贫的坚守！
在传统文化逐渐消失的今日，正是因为还有着这样坚韧的民间草根力量，才使川戏这种传统文化在这块土地生生不息地世代传承。
刘莉女士作为一个土生土长的川籍摄影人，把川剧人的无奈、艰辛、坚持，用镜头真实记录下来，并通过照片呼吁人们珍惜保护这濒临消逝的文化遗产，为川剧传承的举步维艰尽自己的绵薄之力。
对于她和我们来言，这是一种责任心，更是一种使命感。
后记：在此书制作初期，刘莉把一个2个T的硬盘交给了本书的主编马宏杰老师，马老师历来主张要看到摄影师全部的图片，由他来进行图片选择和编辑，不主张摄影师自己编辑自己的画册，因为当事的摄影师会非常注重自己拍摄的情感历程，而图片编辑要求的是结果：读这书的人才是最终的感悟者。马老师老师对上万张图片进行严格的筛选才后，精心选出170余张图片编辑成这本书册。对书的样式，字体的大小，对哪张图片放在书的什么位置都进行了不断地调整，甚至书的纸张都精挑细选。
在此向马宏杰老师认真负责的态度致敬！
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发表于 2024-8-1 16:05
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