成都哪里看川剧表演?成都川剧变脸表演【天府锦绣梨园】浅谈川剧昆曲！

天府锦绣梨园

      成都哪里看川剧表演？ 我国昆曲大约在公元1488年至1505年的明代弘治年间形成于江苏昆山，故称“昆山腔”。昆曲人川的时间，见诸载籍的是清代康熙年间。一是胡淦《蜀伶杂志》说：“康熙二年，苏善昆曲者八人来蜀。”二是洪昇《长生殿》舒凫《序》说：“他友游西川，数见演此”云云。由此可知，在清代康熙年间的四川，善唱昆曲者不止八人，而是有数个善唱昆曲的戏班，他们争先上演洪昇的名剧《长生殿》。到乾隆时期，又有李调元的家乐班。再后又有“来云班”和“舒颐班”。特别值得注意的是川北阆中还有一个“义泰班”。在地域、语言和观众等条件与江苏完全不同的四川，唱昆曲的戏班能够在大城市和小县城生存下来，绝对不会是苏昆的“原汤”，而是川化了的昆曲，即“川昆”。



    昆曲的突出特点，除了曲文典雅、富有文采以外，在声腔上则是清柔曲折而婉转。一唱三叹，一波三折。有时一字之长，可延至数息。如《琵琶记·称庆》一场中的一曲[ 锦堂月] “惟愿取百岁椿萱，长似三春花柳。酌春酒，看取花下高歌，共祝眉寿”26字，竟然用了36拍，节奏不可谓不慢。另一方面，昆曲要求发音咬字准确无误，必须做到字正腔圆。著名昆曲大师俞振飞的父亲在《度曲刍言》中说:




　　学唱之人，无论巧拙，只看有口无口；听曲之人，莫问精粗，先听有字无字。若口齿分明，土音剔净，即有字有口；若出字不清，四声五音不明，是说话有口，唱曲无口。每有唱完一曲，但闻其声，辨不出一字，令人听之烦恼。

　　“口齿分明，上音剔净，”唱出“四声五音”．曲词曲调分清等要求，对于川剧昆曲同样适合。



    成都川剧变脸表演，川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派。在这些流派中，除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出艺人称派外，主要则是按流行地区分四派：一是“川西派”，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”；二是“资阳河派”，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；三是“川北派”，包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；四是“川东派”，包括以重庆为中心的川东一带，因重庆为四川商业中心，来此演出的外地剧种很多。特点是戏路杂，声腔多样化。



    天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。



    成都川剧戏曲演出，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。