成都川剧戏曲变脸茶馆,川剧变脸演出【天府锦绣梨园】川剧服饰赏析！

天府锦绣梨园

　 成都川剧戏曲表演， 川剧戏曲是来源于民间和借鉴其他剧种而形成的一个地方剧种，已有200多年的演变历程。二十世纪三十年代(三庆会成立)后渐成体系。所以比起京剧来，川剧需要完善的内容还很多。经统计川剧存世剧目有4000余个(2011年重庆川剧院艺术档案室统计)，其中有很大部分都是有传承关系的代表性剧目。就川剧而言，在重庆地区重庆市川剧院是仅存的国家专业剧团，时常与观众见面的最多的是每个周末的演出。剧目都是传统剧目，有一定层面的观众，起到一定的推广宣传作用，二是“三下乡”走进基层的演出。三是会议演出和任务演出。而“会演”和“任演”都是经过剧院调整和简编过的剧目。大多是用缩短时间、加快节奏、减少念白、增强技巧性、表演性等方法来提升剧目的观赏性。但诸类方法皆有“治标不治本”的嫌疑，没有从根本上探索出一条适合于本剧种发展的可行之路。

　　以戏曲作为传诵载体推广和弘扬民族文化，是一种为国民喜闻乐见的艺术形式。多年以来戏曲从传统的(古装)艺术表现方式又应时代派生出时装剧和现代剧，来为那个历史时期服务。其后，为丰富传统剧目，探索新的表意模式和风格，出现了以创作历史题材为艺术题材的新编历史剧。二十世纪末，出现了倡导民族民俗、突出地域特色、追求人性意识为主题的写意性更强的戏曲作品，而川剧《李亚仙》就是在这一时期应运而生的产物。

    现代戏曲发展处于一个转型时期，新生的时尚艺术给传统艺术产生了强烈的冲击，而传统艺术的本身也存在不可回避的局限性。如；表现形式、演示节奏、诵唱旋律，乃至肢体行为，都难以被现代观所接受，以至被人们谓为“边缘文化”。所以，文化体制的改革就涉及文艺人的生存问题，但艺术体裁的选择和艺术表现形式又是其核心部分。不能说大众的艺术鉴赏方式不对，应该是传统艺术的表现方式不能被大众所接受和认同。艺术形式的改良不是迎合大众的猎奇口味和不正常的艺术欣赏趣向，而是需在艺术实践的探索中寻找出一条适合于自己发展的生存之路。

　　传统戏曲是一种综合性强、写意性突出的传统文化，在时尚人的眼里是不一定被认同的。但他们在了解到现实的艺术是这些原始艺术的某一个局部、某一种诠释、是来源于前人的积淀和总结的时后，就会对传统文化产生一种肃穆起敬的崇拜和和神秘的向往。

　 成都川剧变脸演出， 比如戏曲的服装为例，传统的川剧舞台人物着装大多是采用明朝的服饰，文生多穿褶子，武生着靠。而在本行当中又有多种分类，根据人物、环境、身份的不同穿戴也有区别。川剧在(行当的)穿戴中有句俗语叫“宁可穿破，不可穿错”。(这里，我们要区别原生态的民族传统文化的保护、传承与文化艺术发展、创作之间相互依存的关系。

   成都川剧戏曲变脸茶馆，天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。

    天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。