成都戏曲表演川剧表演, 川剧老茶馆推荐【天府锦绣梨园】谈昆曲!

天府锦绣梨园

成都哪里有变脸表演？昆曲是由本体众多艺术元素构成：“水磨腔”的唱腔、音乐，还有雅词文本及身段、水袖、程式、脸谱、服饰等。其中音乐唱腔，以笛、箫等为主的民族乐器演奏，把昆曲的悠雅、清润、婉丽充分体现出来。钢琴、提琴、爵士乐等西乐伴奏昆曲唱段，虽然能达到“好听”，但决不可能把笛、箫的细腻、委婉、悠绵的纯正昆味体现出来。



　　昆曲当然不是“终极艺术”，但鉴于它的“戏祖”身份，我认为不宜被改造，因为无论是它的音乐、唱腔还是表演动作(身段、水袖、武功等)，都必须遵循传统艺术的经典法则，它是戏曲的基本“基因”，是“火种”。如果昆曲的唱腔及音乐被“西化”了，那么，无异于中华民族戏曲艺术基因被改变，这对传统戏曲而言，将是灾难性的后果。若干年后，昆曲假如都由西乐演奏、伴唱了，昆曲中的民族音乐元素就将彻底丧失，原汁原味的昆曲艺术就将绝迹。



　　昆曲虽由于“守贞”而到建国前奄奄一息，但戏剧界认识到百戏不能在无根基、无母体的情况下存在、发展，解放后在国家的扶植下，以抢救演出《十五贯》为起点，使古老的昆曲焕发青春、传承下来。所以，昆剧界当前的神圣职责是传承、看护好传统戏曲艺术基因的“火种”，不让洋乐去“改造”它。昆曲“水磨腔”自身的特点，实在不可能与洋乐器和“革命激情”和谐共处，作为纯真的中华民族艺术，传统昆曲就是排斥“现代化”的，不中不西、又古又现(代)的“新昆曲”不是纯正的昆曲原体。



　“作为一门具有600年历史的艺术，其精致成熟已经达到一个高度，甚至无法超越，尤其一些经典昆曲剧目如《牡丹亭》，核心内容根本无法改动，创新时最多只能在灯光和服装上做些变化，否则一变整个味道就全变了。”更多业内人士认为，昆曲创新一定要谨慎，对待昆曲，应以保护为重，遵循戏剧发展的自然规律。



成都戏曲表演川剧表演，天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。



成都川剧老茶馆推荐，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。