经典是怎样炼成的—纪念87版电视连续剧《红楼梦》播出30周年（二）

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七、服装

　　87版《红楼梦》的服装设计师是自告奋勇来的史延芹。剧组成立时本已聘请了服装设计师。当时在山东省话剧团搞服装的史延芹听说央视要拍《红楼梦》，从济南来到北京，千方百计打听到王扶林家的地址，把自己设计的服装拿给王扶林看，要求做《红楼梦》的服装设计。剧组领导嫌其资历不够，但王扶林还是让她留下来，让她先打杂。史延芹说只要能留下来为《红楼梦》剧组服务，做什么都行。后来原定的服装师离开了，才由史延芹正式担任。
　　87版电视剧的服装指导是大作家沈从文和民俗大师邓云乡。大作家沈从文40年代末起就受到错误批判，不能写小说了，就改为研究文物，重点研究古代服饰，成为古代服饰权威。1981年，沈从文出版了历时15年编写的《中国古代服饰研究》专著。
　　
图 史延芹和她设计的87版红楼服装手稿
　　在沈从文和邓云乡指导之下，87版《红楼梦》最终确定以宋明两朝做为人物造型与设计的基础，同时还大胆加入了清代服饰的细节特征。
　　史延芹按此原则，一头扎进《红楼梦》服装设计工作。为了使自己的设计最大限度的符合上述要求，和历史真实，生活真实。她严格考证，对自己设计的各个朝代的服饰，无论是在服饰质地上，款式、图案色彩上都做到各有出处。为了找出各个历史时期民族服饰的不同特色，她跑遍了9省18个市县的图书馆、博物馆、文物和考古等部门，不但查阅了大量的文史资料，而且掌握了大量的第一手实物资料。有一次，她为了弄清明代官袍的样式，到江苏省博物院地下室仓库去看出土实物，那里阴森幽暗，异味扑鼻，但当她看到那些服装实物时，高兴地叫了起来，一旁的工作人员不断说“脏、脏”，而她一边掏出皮尺一点一点地测量，一边连连喊“棒”。在设计和复制历代服饰的过程中，她不仅自己设计画图稿，而且往往自己去选料采购，而且动手参与裁剪和缝制，对染、绘、印、绣、裁、缝等各道生产工序都十分精通。
　　史延芹为87版电视连续剧《红楼梦》共设计了2700多套多姿多彩的服饰。其中林黛玉的服饰46套，实穿44套；王熙凤的服饰41套，实穿39套；薛宝钗的服饰31套；史湘云的服饰16套，实穿15套；贾元春的服饰4套，实穿2套；贾迎春的服饰19套，实穿16套；贾探春的服饰25套，实穿23套；贾惜春的服饰14套；李纨的服饰16套；秦可卿的服饰5套；妙玉的服饰3套，实穿2套；巧姐的服饰6套。金陵十二钗的服饰总计226套，实穿213套。不论是服装还是配饰，都基本还原了原著描述，很好的契合了人物的身份气质与精神。
　　87版本的服装，仔细看实际效果，上到皇宫妃子，下到贩夫走卒，甚至厨娘杂役，他们的服饰不但合乎身份，而且看起来就是量体裁衣，对比其他古装影视剧，看起来就是一团布包裹在身上的感觉。效果天差地别！
　　87版本《红楼梦》的服饰可以说是一部宋明清服饰教科书。
　　然而，也由于三年时间太专心于工作，与丈夫感情破裂离婚。
　　史延芹为87版电视连续剧《红楼梦》设计的2700多套服饰，曾使亿万观众大饱眼福，也受到了老一辈服饰专家和历史、民俗学专家的好评，被称之为中国电视剧从通俗艺术走向精品艺术转折点的标志。
　　87版电视连续剧《红楼梦》服装后来曾到香港展出，可惜回途中不慎失火大部烧掉，仅剩的几套服饰后来放在北京大观园永久展览，供人观赏。
　　《红楼梦》服装设计成功后，史延芹名声鹊起，之后《孔子》、《水浒》、《范仲淹》、《李清照》、《汤显祖》、《聊斋》等历史电视连续剧均聘请她为服饰设计师。多次荣获国家级服饰设计大奖。1991年，她作为高级服装设计师从山东省话剧团调到北京中国服饰研究设计中心，负责筹建“中国眼饰艺术博物馆”。

八、化妆

　　87版电视连续剧《红楼梦》化妆设计师一开始聘的是著名化妆设计师王希钟，因王在已开拍的电视连续剧《西游记》中分不开身，红楼梦剧组便缺了化妆设计师。远在兰州的杨树云从别人处听到消息，便立即带上自己的一些著作和舞剧《丝路花雨》中化妆作品赶到北京红楼梦剧组所在地，毛遂自荐要求担任红楼梦化妆设计师。经过试装，为剧组肯定，于1984年7月28日，杨树云被剧组正式聘任。
　　导演王扶林对杨说：你设计的舞剧《丝路花雨》造型很成功，贴切地体现了唐风唐韵，但不能用于《红楼梦》。电视剧《红楼梦》要再现明清时代妇女的真实生活，要一些创新的艺术真实，还要考虑到今天观众能否接受。要闯出电视剧《红楼梦》特殊风格的妆。
　　杨树云，满族，北京人，中国著名化装艺术家，在业界以塑造古代造型著称，有“天下第一梳”之美誉。87版电视连续剧《红楼梦》之前，任1979年舞剧“丝路花雨”的化妆设计师。对中国古代化装造型有深入研究。
　　电视剧《红楼梦》众多人物的造型设计是杨树云花费了巨大心血的作品。曹雪芹对大观园人物大多有具体的艺术性的描述，但如何把这些艺术性描述展现出来，杨树云进行了许多大胆的探索和创造。
　　例如，曹雪芹描述林黛玉的两行“似蹙非蹙罥烟眉”是林黛玉的主要特征之一，这个“罥烟眉”到底是什么样的眉？为了眉形，杨树云查阅大量古籍资料，从《红楼梦图咏》、《晓雨即事》、《西京杂记》、到《杨太真外传》到《后汉书》、《庄子·天运》等等。杨树云从中理解到：罥，即挂。罥烟眉，指眉毛像中国山水画中挂在山腰上的青烟。于是他大胆设计出细如一根线的一字眉。从而很好表现了林黛玉那种似蹙非蹙的气质。这种一字眉，杨树云广泛用在所有大观园女孩子们身上，取得了古典美女造型的很好效果。
　　对不同人物，眉形处理也根据人物性格有变化。例如王熙凤的造型是参考了《雍正十二妃》中第七妃的造型，这一点当时还是沈从文建议他的。他经过多次试妆，确定王熙凤一定要画那种上扬的挑眉。并且化妆时，还将演员的鬓角两边头发编成小辫，往后拉吊于头顶以显原著中“柳叶吊梢眉”之效。这种眉形出来，王熙凤的强大气场就有了。
　　在其他人，如薛宝钗的冷静温婉，晴雯的活泼、袭人的温良、紫鹃的义气，都在杨树云的化妆下都得到很好表现。
　　同一人物在不同环境、情绪下的化妆，杨树云都做了细致的处理，使人物形象与环境、情节、情分有了高度协和。
　　杨树云的化妆技术真可说是炉火纯青，有点石成金的功效。在欧阳奋强正式试镜的那天，杨树云将一个生活中几乎完全没有贾宝玉影子的欧阳硬是化妆成风度翩翩的富贵多情公子，可见其功力之深。也就是那天杨树云的表演征服了剧组，拍板正式聘请他为《红楼梦》剧组化妆设计师。
　　杨树云的化妆也决定了另一位演员的命运。当时贾母的演员尚未确定，初步选出的演员试镜都不大满意，这成了王导的心病。杨树云来后，王导对杨说：“（老演员）李婷的戏很好，用你的化妆手段使她外形接近贾母，我就用她”。李婷当时已61岁，在剧组原分配角色是水月庵姑子静虚。她也是演员培训班的表演教师。当时李婷刚从鼓浪屿拍完《玉石麒麟》外景地回来，皮肤又黑又粗糙，确实与《红楼梦》中的养尊处优而又极具威严的贾母形象相差较远。杨树云施展功夫，将李婷皮肤化妆成具高贵感觉的细白，将下垂的眼角拉起成古典却月眉，加高鼻梁，精心梳理满头银发，终于，一位福寿双全、安福尊荣的红楼梦老祖宗出现了，当即惊动全场，王导也满意地放下了心。李婷也从静虚变成贾府最高掌权者—贾母。加上李婷本人的出色演出，使得87版《红楼梦》的贾母成了经典的贾母形象。
　　
图 杨树云为李婷化妆（左）及化妆完成的贾母（右）

　　红楼二尤的化妆，也凸显了杨树云对《红楼梦》人物的深切理解。

　　图中，尤二姐的妆容突出她是温柔可人，尤三姐则通过上扬的眉形、复杂而夸张的发型和头饰、以及大胆的V字领，凸显尤三姐的洒脱和刚毅。
　　杨树云的梳头技术也是一绝，有“天下第一梳”之美誉。大观园众姐妹的头型变化极多，都美到极致。王熙凤的超高头髻，对拔高王熙凤威严形象起到良好作用。
　　杨树云自己说：“黛玉的发型，吸收了古代“百合分髾髻”的式样，又揉进了“反绾髻”的梳法，犹如一朵盛开的百合花。除此而外还采用了“齐眉穗”、“小垂髫”、“步摇鬓”、“两博鬓”来衬托脸型，表现年龄。黛玉所梳“百合分髾髻”和“步摇鬓”的发型在黛玉进府一集里就可以看到。”图左，为林黛玉初入荣国府，黛玉梳的百合分髾髻、齐眉穗，因尚在服母丧期间，所以步摇鬓上的头绳是白色的。右图是在大观园中了，所以步摇鬓上的头绳是红色的了，还加了红花。而白玉的发簪是黛玉在全剧中从头到尾都必不可少的头饰，代表她冰清玉洁的情怀。
　　下图是贾琏身边三个女人的发型对照。左图王熙凤是正房夫人，高发髻显示威严大气。中图平儿是贾琏得宠的通房大丫鬟，又是大管家王熙凤的代表，有一定权势。但平儿性情平和，行事低调，因此杨树云给了平儿一个平正而略俏丽的头型。右图是后来大老爷赏给贾琏的妾秋桐，性格张扬，头型采用一抹斜，头饰及服饰都略妖冶，显示“狐媚偏能惑主”的性格特征。杨树云将三人的地位、性情的差异表现得淋漓至尽。
　　
图 王熙凤（左）、平儿（中、秋桐（右）的不同眉形和发饰

　　对大观园中的丫鬟、老婆子们，头型和化妆又与正副十二钗有明显区别，显示人物等级关系。
　　
图 丫鬟们（左）老婆子们（右）

　　对杨树云的化妆，开始有些年轻女演员们不是都理解。特别是那时港台影视开始在内地普及，女孩子们多喜欢那种港台烟熏妆。少数演员甚至悄悄将杨树云化的妆私自改为港台妆。王导发现后予以坚决制止。林妹妹陈晓旭私下对杨树云说，她也喜欢那种烟熏妆，杨树云拗不过她，答应在非演出场合给她画一次。于是在1987年中央电视台中秋《红楼梦》晚会上，杨树云给陈晓旭画了烟熏妆。当时应邀来参加演出的香港演员利智看到陈晓旭的烟熏妆，非常羡慕，也来央请杨树云给她画了同样的妆。由图可见，这种妆确实是漂亮，但就不是《红楼梦》大观园的人物了。
　　
　　图 1987年中央电视台中秋《红楼梦》晚会上，陈晓旭的烟熏妆

　　从上述对比可见，杨树云设计的《红楼梦》人物妆，真是确切符合《红楼梦》特定环境的、不可替代的妆容。
九、片头
　　片头曲很重要。虽然属于播出时一带而过的东西。但人们对电视剧的第一印象就是片头曲。没有良好的第一印象，就很难有良好的精神体验。
　　87版《红楼梦》的片头，是近年来最成功的片头之一。
　　87版红楼梦的片头曲表现全剧的总基调、和对红楼梦的准确定位和把握，给人以最古朴最直接的古典美，因此震撼人们的心灵。也是因为其完美深刻的诠释了“千红一哭，万艳同悲”之红楼主旨。打造出一套只属于红楼梦的“音乐方言”。把人们对红楼梦抽象的意识流用声乐的方式淋漓尽致的展现出来。
　　87版《红楼梦》片头，随着一块山巅巨石映出（此景取自黄山的飞来石），一段古筝开道的纯器乐《序曲》，女声嗟叹出一段尾音极长的“啊”腔，仿若天籁，婉转，幽怨，催人泪下。紧接着琵琶、扬琴、二胡齐奏，弦乐的变调引出《红楼梦》的主旋律《引子》，秉承《序曲》的基调，给人以广阔的遐想空间，演绎了金陵十二钗的哀怨之声；之后就是王立平用了整整一年时间写出的宝黛悲剧爱情主题曲《枉凝眉》，曲调极为哀怨。陈力的沧桑凄感、动人魂魄的天籁悲音“一个是阆苑仙葩”声音响起，顿时将人们引入那梦幻般的《红楼梦》世界……。
　　
　　
      片头“红楼梦”三字取自国学大师、书法家沈尹默先生为人民文学出版社1957年版《红楼梦》书的封面题字。“满纸荒唐言,一把辛酸泪！都云作者痴,谁解其中味?”则系沈尹默先生专为87版电视连续剧“红楼梦”题写（剧中其他屏幕黄色题字则为书法家李纯博先生作品）。

十、取景

　　为了精益求精，王导要求选景力求真实。当时国内还没有像样的拍摄基地，所以大部拍摄都在全国各地选景。为了拍摄大观园的特定环境，则与北京市领导沟通后，由北京市出面，建设大观园，供拍摄使用（之后作为旅游境地使用）。
　　1984年2月9日试拍，9月10日正式开机，在安徽黄山拍下了第一组镜头，至1986年底，剧组转战10个省市的41个地区219个景点，共拍摄了近一万个镜头。拍摄地包括苏州（艺圃、耦园、木渎、甪直）、上海（大观园）、杭州（曲院风荷、阮公墩、西泠印社、植物园）、扬州（瘦西湖、何园、徐园、凫庄）、无锡（寄畅园）、镇江（焦山）、海盐（绮园）、成都（青城山、二王庙）、四川崇庆（罨画池园）、眉山（三苏祠）、山东蓬莱（海边）、哈尔滨等著名的园林和风景地。拍摄时王导和民俗专家邓乡云一直跟随，对环境要求尽量与原著贴近，要求真实美观。所以87版电视连续剧《红楼梦》的外景、内景都极其考究。美丽如画。
　　大观园拍摄基地建设，是1983年12月，中国电视剧制作中心与北京市宣武区政府签订协议，由中心出资75万元，宣武区筹借资90万元，在石家庄市正定县南菜园公园地址修建宁荣街、宁荣府和大观园怡红院、潇湘馆等景点建筑。
　　大观园建筑为顾问团古建筑专家杨乃济按曹雪芹原著的描绘设计，占地12.5公顷，建筑面积8千多平方米，开辟水系24000平方米，堆山叠石6万土石方。1985年6月一期工程（大观园正门、曲径通幽、怡红院、潇湘馆、稻香村、秋爽斋、滴翠亭、沁芳亭桥等8处景点）竣工，交付剧组拍摄使用。剧中黛玉进府、元妃省亲、秦可卿出殡、王熙凤协理荣国府、贾二舍偷娶尤二姨、刘姥姥进大观园等等是在此拍摄的。
　　原计划待全部工程竣工才对外开放游览。但一期工程竣工，全国几十家新闻单位和日本、新加坡等一些海外媒体纷纷报道了北京筹建大观园的消息，引起社会的广泛关注，激起了红楼文化的热潮。大批红楼爱好者慕名而来，请求进园参观。于是1985年7月21日提前试行对外开放。门票1元，一年内就接待游客百余万人，取得了社会效益和经济效益。大观园利用创收的百余万元资金，进行了二期工程建设。
　　拍摄结束后，大观园归宣武区所有，并进一步兴建大观园全景，对外开放，开展观光旅游。至今北京大观园仍然是北京著名旅游热点。

十一 摄影

　　1983年春《红楼梦》剧组成立时，王导首先想到的摄像师就是时年31岁的青年摄像师李耀宗。那时李已经拍摄过近十部电视剧。其中他拍摄的《走进暴风雨》获金鹰奖一等奖，飞天奖二等奖，《能媳妇》获飞天奖三等奖。李本人还是北京广播学院表演专业的毕业生，懂表演艺术，曾在电视剧《神圣的使命》中扮演公安局长，在中日合拍的电视剧《望乡之星》中担任过角色。王导找来李耀宗，说“来《红楼梦》剧组担任摄像师，有兴趣吗？”。李本来就是红迷，听说有机会参加《红楼梦》拍摄，为把我国的古典名著搬上电视屏幕，是他一生中非常有意义的事情，当即说“愿意！”。王导又问：“能熬5年吗？”。王导考虑到《红楼梦》拍摄的困难，把时间故意多说一些。李毫不犹豫地回答：“没问题！”就这样，1983年10月，李耀宗正式成为87版《红楼梦》的摄像师。
　　《红楼梦》正式开拍之前，李耀宗做了大量准备工作，包括研读《红楼梦》原著，深刻领会原著精神。对各个选定的演员的进行面型、身材、性格等特征细致研究，为拍摄作准备。
　　李耀宗对《红楼梦》拍摄的基本原则是要美，把人物拍美，把环境拍美。对林黛玉，要突出她在特定环境中的悲剧的美。对王熙凤，因演员邓婕个子较矮，除了化妆设计师和服装方面的形象加强外，李耀宗还尽量选择合适的拍摄角度，从视角上让观众感到她总处于居高临下的位置，这样才符合王熙凤在贾府中杀伐裁断、颐指气使的身份。
　　此外，李耀宗大量运用长镜头，让《红楼梦》像一幅清代社会生活风俗的长卷画一样，随着镜头的推拉摇移，如行云流水一般地展现在观众面前。在黛玉进府这场戏，李耀宗用轨道车随着黛玉进行横移跟拍，展现了贾府的规模和气势；元妃省亲与贾母见面这场戏，他用长镜头缓缓移动，表现了元春与贾母，王夫人及众姐妹的扯不断的骨肉亲情；探春远嫁这场戏，他运用了后拉式长镜头，造成一种探春三步一回首、难舍难分的氛围，让观众也感到生离死别的哀愁与惆怅；宝玉和黛玉在沁芳桥畔呕气的那场戏，李耀宗运用了两分多钟的长镜头，淋漓尽致地表现了俩人欲亲若疏的感情纠葛，取得了很好的艺术效果。
　　用特写镜头来表现剧中人物丰富的感情和内心活动，是李耀宗常用的拍摄手法，也可以说是他的第三个追求。著名匈牙利电影美学家贝?巴拉兹曾讲过，优秀的特写具有抒情味，能在逼视那些隐蔽的事情时，给人一种体察入微的感觉、而面部的特写，更是一种“无声的独白”。通过人物的面部表情，能表现人物复杂的感情和内心微妙的变化。李耀宗从这位电影美学家的“微相学”观点中，得到教益，并把它运用到《红楼梦》的拍摄中。由于电视俱是观众用电视机来观看的，电视机屏幕比电影要小很多，清晰度比电影差，因此他多用大特写镜头，构图尽量去繁就简，使画面饱满，让观众看到是演员眼神的流动，领略到意会而不能言传的意境。比如在无锡寄畅园拍摄的宝黛读《西厢记》这场戏，这是宝玉和黛玉在张君瑞和崔莺莺热烈追求爱情的启蒙下，爱情的萌动与感情的交流，李耀宗用大特写镜头，通过黛玉和宝玉在看《西厢记》时顾盼传情的微妙心理，把俩人此时的心境充分表现出来。又比如宝钗过生日这场戏，当湘云说出小戏子扮相象黛玉时，李耀宗用面目部特写镜头，把黛玉的恼怒、宝钗的沉默、宝玉的顾虑、湘云的得意、熙凤的开心等一个个表现出来，不仅揭示了每个人物的性格，还表现了他们之间的关系。收到了“意在不言中”的艺术效果。

　　在电视连续剧《红楼梦》中，有元妃省亲、秦可卿出殡、探春远嫁等几个大场面的戏，李耀宗在拍摄中都力图拍出特定的剧情内涵与基调。元妃省亲是贾家的鼎盛时期，要拍出“烈火烹袖、鲜花着锦”的热烈场面；秦可卿出殡是个闹剧，要拍出贾珍的恣意奢华以及与秦可卿的暧昧关系；探春远嫁是贾家走向破落衰败的开端，要从豪华的婚礼场面中拍出骨肉分离的悲哀与愁苦。这样从总的剧情氛围上，去感染观众。
　　此外，在《红楼梦》的拍摄中，李耀宗还注意通过色调的把握来揭示人物性格和表现主题。《红楼梦》总的基调是悲剧，但每一场戏又各有色彩：有大观园中少女的纯洁；有薛蟠饮酒作乐的污淖；有怡红开夜宴的欢快；有狱神庙囚禁的阴森……李耀宗懂得，摄像基调是摄影师为一部影片（或一部电视剧）的形象创作注入的贯穿情绪，这种贯穿情绪一旦渗透到每幅画面，就会产生一种统一的、使人感觉到吻合于主题思想的情调视觉。而色彩基调，是变化多端而又和谐统一的有机体，它从总体上阐述主题和表现人物形象，强化着画面艺术渗透力。比如黛玉之死这场戏，李耀宗用的冷色调，黛玉身穿雪白的裙衣，床上挂着雪白的幔帐，配上绿色的茜纱窗，点染出“质本洁来还洁去”的主题以及青春毁灭的悲剧意境。元妃省亲这场戏，李耀宗把握暖色调，基本是黄、红的颜色，着意渲染热烈、火爆、显赫的气氛，显示贾家炙手可热的势力。
　　人们常说电视剧是遗憾的艺术，李耀宗在回顾这次《红》剧的拍摄时也有不少遗憾之处。在拍摄中，由于受时间、人力、财力的限制，难免粗糙。比如，由于抢点，一天要拍几十个镜头，最多拍80多个镜头，工作十五、六个小时，镜头就不能精雕细刻了。又如拍秦可卿出殡这场戏时，虽然设立了二十米高台的机位，但由于群众演员的人数不足，因此大俯角的长镜头用得少，没有拍出原著中所描写的“压地银山一般”的气势。每看到此处，都感到不可弥补的惋惜。
　　总的来看，87版电视连续剧《红楼梦》的摄影，虽然限于当时的技术条件，时代特点，资金问题，拍出来或许有些简朴，或气场不足。但拍到的每一个镜头都十分到位，精致，传神。人物的细节刻画，肖像描绘堪称传神，镜头捕捉到的一颦一笑，一个眼神，一个动作，都可以直接反应到人物内心，使人品味再三，欲罢不能。更妙的是一些意象的拍摄，如月，竹，石，芭蕉，鸳鸯，红烛，提灯等等，这些传统意象非常艺术化的渲染了环境艺术氛围，很好的作为了人物内心世界的写照，让人击节叫好。

十二、配音

　　电视剧一般都要后期配音。一来是一些演员口音不符合要求，二是现场录音效果、噪声等问题，三来是电视剧镜头是按分镜头切开拍摄的，一个情节，前后拍摄场地和时间往往有较大的变化，前后录音效果很难一致，等等。所以，电视剧通常都是在全部拍完、剪接成完整片后，由配音演员或角色演员本人来来完成配音。
　　特别是87版电视连续剧《红楼梦》的演员来自五湖四海，很多原来并不是专业演员，有些则是地方口音很重的地方戏剧演员，因此配音任务很重。
　　与选演员主要选20以下小青年不同，配音演员都是选专业的。许多配音演员甚至是国家一级演员，比角色演员本人名气还要大得多。由于他（她）们的出色配音，声音与人物性格和剧情的完美结合，87版电视连续剧《红楼梦》才有了最后的完美效果。
　　配音导演——吴珊    著名配音导演。原为长春电影制片厂演员，1980年进入中央电视台译制片组担任配音导演，《红楼梦》之前已经有《阿信》、《这里的黎明静悄悄》、《两个人的车站》、《办公室的故事》、《豪门恩怨》等著名外国电视连续剧配音导演作品。87版《红楼梦》剧组刚成立，剧组副组长、中央电视台副台长阮若琳就找到吴珊，让她着手准备《红楼梦》的配音。和王扶林导演沟通后，吴珊深刻了解了导演的意图，做了大量的前期案头工作，然后向阮若琳副台长提出了“出演的演员是全国选出来，《红楼梦》配音看来也需要在全国选拨，才能找到到最适合角色的配音演员。”阮若琳同意了吴珊的要求。选配音演员的消息在报上登出后，吴珊和配音组每天都要接到几十个电话。推荐自荐最多的是宝玉的配音，但都不合适。吴珊曾听说演员张筠英的儿子瞿佳朗诵很出色，便找到张筠英，要听瞿佳朗诵。瞿佳的年龄比扮演宝玉的欧阳奋强小一点，音色介于少年和成人之间，有一种养尊处优。兼有纯真的感觉，很符合宝玉的形象，吴珊当即定下了由瞿佳给宝玉配音。宝钗的配音吴珊找她熟悉的同学张慧君来配，张慧君说话温温柔柔、不急不缓，正符合宝钗温和稳重性格。王熙凤的配音则找的是长影的李真，李真声音可塑性很强，能泼辣、情绪转换也快，配凤姐再合适不过。
　　最难的是黛玉配音。黛玉的声音要求娇柔、灵气、甜美，还要有一丝凄楚。开始反复试过几个人都不理想，后来吴珊的同事洪开向她推荐贵州话剧团的张海玲。吴珊立即飞到贵州，到贵州话剧团找到张海玲，在她家里听她朗诵了一段，正是吴珊要找的林黛玉声音，当即定下张海玲为黛玉配音。
　　贾母的配音演员吴珊选的是人艺的著名演员吕中，因吕中声音厚、沉，正适合显示贾母的威仪。
　　宝、黛、钗、凤等的配音有了着落，就是选其他姑娘们的配音演员了，脑子里有个声音资料库的吴珊把觉得合适的演员都请来试录，每天要试十几个甚至二十几个，工作量特大。经过一番待定、初定、换角之后，终于定下大部分配音演员。然后给王扶林导演听录音片段，最后定夺配音人选。
　　为了更好给角色配音，为角色形象加分，吴珊还去剧组观看剧组拍戏，观察演员的表演和现场说台词的节奏，为配音工作做充分的准备。同时要求每个配音演员熟读《红楼梦》、熟读剧本，熟悉演员的表演，为配音做足准备工作。
　　拍摄完成后，进入配音阶段。央视当时的录音棚有限，《红楼梦》的配音工作预计时间长达五个多月，台里无法把一个录音棚给他们使用这么长的时间。最后，87版的录音是在北京市卫生局防疫站录音棚进行的。
　　正式进入录音，吴珊要求每个配音演员要脱离剧本配音，就是必须把台词记熟，不许拿着剧本念台词，必须全神贯注跟着监视器里的角色一起演。
　　所以，87版电视连续剧《红楼梦》最终才达到形神兼备的完美效果
　　下面是部分主要配音演员的介绍：
　　黛玉配音—张海玲    原为贵州省话剧团青年演员，曾在话剧《万水千山》、《霓虹灯下的哨兵》、《吝啬鬼》、《枪与镯》、《死环》、《基督山伯爵》、《鲁迅与瞿秋白》、《情人》、《傩愿》等30多部话剧中担任女主角与重要角色。吴珊到贵州听了张海玲的声音后，决定让她担任林黛玉配音。张海玲到《红楼梦》剧组报到后，导演先给她半年时间，熟悉北方腔调，听红学家讲课、看《红楼梦》的拍摄。带领他进入了《红楼梦》世界。她由此特别欣赏黛玉，欣赏她才情、孤傲、真实，她感到自己的灵魂与黛玉的思想交融在一起，于是她与黛玉一起走进了潇湘馆。她为林黛玉的配音达到了与黛玉的形神统一。直到现在，观众只要想起荧屏上那个多愁善感的黛玉，伴随而来的一定是她娇柔、纯净的声音。


图：左起：瞿佳（宝玉配音）、吴珊（配音导演）。张海玲（黛玉配音）。

图：张海玲为黛玉配音现场。左1吴珊，左2瞿佳，右2张海玲

　　给黛玉配音的成功，让张海玲从此爱上了配音工作。后来，她为上百部译制片及上千集电视剧配音，其中有观众熟悉的《本能》、《查泰莱夫人的情人》、《天堂的雷霆》、《猿人泰山》、《错觉》等等，她在大多数译制片中担任的都是女主角的配音，用不同的声音“扮演”了公爵夫人、疯狂的妓女、变态的女作者、纯情少女、声音嘶哑的老妇人等极为不同的角色人物。张海玲通过揣摩剧中人的心理，用声音的声区去为人物造型，最终达到形神统一。成为配音界不可多的的人才。
　　宝玉的配音—瞿佳   著名演员瞿弦和、张筠英夫妇之子。很小就进了中央电视台的“银河艺术团”，为贾宝玉配音时二十岁。那时瞿佳的音色恰恰介于少年和成人男子之间，带有一种养尊处优的感觉，还有很多的纯真，对于表现十几岁发育刚刚成熟的贾宝玉实在合适不过。
　　薛宝钗的配音—张慧君    吉林省吉林市人。1959年考入长影译制片任配音演员。曾在《卖花姑娘》、《金姬和银姬的命运》、《空中舞台》、《一个护士的故事》、《多瑙河三角洲的警报》等多部翻译影片中担任配音，1979年调北京电影学院表演系语言技巧教研室任副教授。为薛宝钗配音时已经四十有余，但声音还是那么年轻、柔美。
　　王熙凤的配音—李真（前32集）    著名作家李熏风之女，长春电影制片厂配音演员兼译制导演，中国电影家协会会员。86版西游记中给女儿国国王配音。为《两个人的车站》女主角配音荣获1989年中国电影表演学会奖。为《爱情与女王》女主角配音获第一届大众电视金鹰奖最佳女配音演员提名。担任百集连续剧《卞卡》译制导演兼配音演员，1988年被文化部评为“尖子”演员。李真的声音明快爽朗，她的语言功力很强，文化修养也高，东北很多地方请她作播音指导。
　　王熙凤的配音—陈阿喜（后）    黑龙江电视台的首位播音员。接替中途离开的李真，配了32集以后的王熙凤。一口京腔巧舌如簧、谈笑风生，时而威严，时而撒泼，把王熙凤特点都表现得淋漓尽致，和演员表演结合得十分完美。曾在新中国首部电视连续剧《敌营十八年》中有出演。在86版《西游记》中给铁扇公主等配音，后在90版电视剧《篱笆女人和狗》中为巧姑配音，与天津人民广播电台著名主播孙家才合作录制了《中国历史故事》，后来创新录制了一大批有声读物如（法）巴尔扎克的《贝姨》，梁凤仪的《豪门惊梦》等。
　　贾母的配音—吕中     国家一级演员。主演过多部电影、电视剧，获奖无数。其中慈禧、武则天等角色为广大观众熟悉。作为配音，她的声音十分富有感染力，把贾母的威严、慈祥表现的淋漓至尽。
　　贾琏的配音—齐杰    “京诚之声”配音组合发起人之一，一线配音演员，音域极宽，声音或大气、或柔和、或尖细，极富变化。作为专职配音演员，作品甚多，如张纪中版《天龙八部》段正明、张纪中版《射雕英雄传》丘处机、《大明宫词》薛绍、李隆基和李弘，94版《三国演义》刘备，司马懿、《一起又看流星雨》蒋校长、译制片《十二罗汉》鲁本、动画片《加菲猫和他的朋友们》奥尔森，宾琪，游戏《古剑奇谭》中他既是配音导演，又一人配6角。
　　平儿的配音—罗莉    1982年毕业于北京广播学院(现为中国传媒大学)新闻系播音专业，后留校任教。现为中国传媒大学播音主持艺术学院教授、硕士生导师、电视播音主持教研室主任。
　　探春的配音—刘柏弘    1958年考入长影演员剧团任演员。62年在录制《盲人音乐家》时曾受到周总理的亲切接见，先后在《两家人》、《景颇姑娘》、《冬梅》等影片和电视剧中担任主要演员。1964年调译制片任配音演员。曾为《金牌》、《四年三班的旗帜》、《浪花之恋》等多部外国影片配音。1987年调往浙江省电视艺术中心工作。配探春的时候已经四十多岁了，那声音还是那么清爽。现为国家一级演员，2012年担任第八届中国国际动漫节金猴奖声优大赛决赛评委。
　　袭人的配音—刘纯燕    1986年毕业于北京广播学院播音系。7岁就开始配音，作品极多。经典的如为著名童星秀兰·邓波尔的《小歌星》《小叛逆》等系列电影，央视当时就是因为有刘纯燕而引进了秀兰·邓波尔的9部片子，刘纯燕也因为这个角色第四届“金话筒”银奖、“飞天奖”优秀女配音演员奖。刘纯燕的声线极富表现力，有极强的张力，还曾给《小龙人》，《哆啦A梦》，《三国演义》的貂蝉、《猫和老鼠》、《叮当猫》、《米老鼠和唐老鸭》的米妮，《茜茜公主》中的茜茜公主，《阿信》里的加代等配音。87版《红楼梦》中为袭人的配音极尽温柔贤惠，更透露着那慢条斯理中的一份心机，甚为传神。在该剧中同时还为春燕、雪雁等小丫头配音。
　　晴雯的配音—王雪纯    中央电视台前台长王枫和中央广播电台第一代播音员林如的女儿。为晴雯配音时尚在读中学。后于1993年中国传媒大学播音系毕业（央视著名主持人方静、文清、康辉、颜泽玉都是王雪纯的同班同学），后进入中央电视台国际部。1994年开始担任《正大综艺》节目主持人。1997年被授予第十二届全国电视文艺星光奖优秀主持人单项奖及第三届全国广播电视节目主持人金话筒银奖。2002年担任国际部《正大综艺》节目制片人之一。2009年起淡出节目主持人的岗位，转向幕后制作策划及配音工作。
　　刘姥姥的配音—黎频    北京人艺资深演员，中国戏剧家协会会员，著名指挥家李德伦的胞妹。在北京人艺扮演过《龙须沟》里的王大妈，《春暖花开》中的来旺妻，《耶戈尔布雷乔夫和其他的人们》中的阿克西尼亚，《三姊妹》中的安菲萨，《茶馆》中的王淑芬和庞四奶奶，《红色宣传员》中的镇武妻等诸多人物形象。声音幽默沧劲，很贴近刘姥姥这个角色。
　　王夫人的配音—李林    她还配了秦显家的。
　　贾瑞的配音—李扬    中央电视台著名配音艺术家，1982—1992年参与了数百部外国电影和电视剧的译制配音工作。其中苏联影片《莫斯科保卫战》中的希特勒，86版电视剧《西游记》中的孙悟空（部分），迪斯尼的《米老鼠和唐老鸭》中的唐老鸭广为人知，他的声音具有独特的艺术感染力。曾参加1988年、1989年、1991年三届央视春节联欢晚会主持。
　　尤氏的配音—李蕴杰    国家话剧院演员，中性偏硬的嗓子，声线较粗，音质不涩，气息强，语速略缓。还配过《欢天喜地七仙女》四公主绿儿，《倾世皇妃》楚后李慕仪，《西施秘史》中的宁妃。1991年起长期至今主持中央电视台《大风车》节目，塑造的“金龟子”形象深受小朋友的喜爱。
　　乌进孝的配音—党同义    北京配音演员。声音雄厚，有气势。其他主要配音作品有：94版《三国演义》（王扶林导演）张飞、黄盖，99版《雍正王朝》张廷玉、02版《穿越时空的爱恋》朱元璋、01版《吕布与貂蝉》丁原、98版迪士尼《花木兰》中的老祖宗。13版浙江永乐版《西游记》如来佛祖等。
　　静虚的配音—麻淑云    中央戏剧学院表演系教授，博士研究生导师。1990年硕士研究生毕业，中央戏剧学院学术评审专家。曾在《天国春秋》、《安娣》、《女店主》、《扬开慧》、《屈原》、《霓虹灯下的哨兵》等话剧中饰演重要角色。在电影《26个姑娘》、《远方》中饰演女主角。曾多次参加国内外电影、电视剧、广播剧的配音工作。是陈好，刘筱筱（新版水浒扈三娘的扮演者）等明星的导师。
　　林如海 倪二的配音—齐克建    国家一级演员，著名配音演员、配音导演、解说、朗诵艺术家。曾出演《梅山奇案》、《自首的爱》、《超速》等电影以及电视剧《砂砾》、《大小夫人》、《我的九月》《普莱维梯》《平凡的世界》《三国演义》（饰于禁）等。配音作品有94版《三国演义》荀彧，《西游记续集》沙僧 ，《大宋提刑官2》宋慈，张纪中版《鹿鼎记》陈近南，张纪中版《倚天屠龙记》张三丰，成昆等。
　　门子和琪官的配音—陈志峰    北京戏曲学校毕业，北京曲艺团工作后来成为中央电视台社教中心主持人，长期主持主持央视栏目《夕阳红》。87版《红楼梦》中给门子配音。《葫芦僧判断葫芦案》中那一段“弯弯绕”极为传神。
　　另外，一些演员自身声音条件好、也符合角色特征，由自己给自己角色配音。他们是：贾珍—李志新，贾赦—李颉，鸳鸯—郑铮，赖升—徐奇，甄士隐—王忠信，周瑞家的—孙彩虹，贾雨村—刘宗佑，司棋—谷童，王善宝家的—金淑媛（同时还配了其他诸位婆子）。

十三、敬畏、敬业

　　87版电视连续剧《红楼梦》剧组这个团队，他们的精神可用四个字来概括：敬畏、敬业。
　　敬畏是对曹雪芹和他的旷世名著“《红楼梦》”的敬畏。从红学界大师们，到剧组导演、编剧、演员、作曲、化妆、服装、摄影等等，剧组每一个人都怀着对曹雪芹大师的无比敬畏的心情，来对待电视连续剧《红楼梦》的制作。唯恐哪一点做得不好，愧对这部世界名著。
　　因此，才有我国红学界年高德昭的大师们不分流派、不辞辛劳、不计报酬、尽心尽力来剧组为这些初入艺术殿堂的小青年们指导、讲课。
　　才有导演王扶林的一年闭关苦读《红楼梦》。
　　才有这些小年轻们在培训班如饥似渴地聆听大师们授课、认真记笔记、钻研人物，苦学表演。
　　才有王立平呕心沥血谱写出前无古人、后无来者的《红楼梦》专属音乐。才有陈力在忍受着魔鬼式训练、从心底发出的天籁之音。才有服装师史延芹忍受着丈夫离他而去的悲苦、坚持一心扑在剧组，设计出可称为教材的经典《红楼梦》服装.….。
　　而这些，都是在相当艰苦的环境下进行的。
　　当年，87版电视连续剧《红楼梦》投资总共680万元人民币（其中有250万还是山东八位乡镇企业家无偿投资的），经费有限（对比同时拍摄的电影《红楼梦》投资2000万元，真是小巫见大巫啊），顾问团大师们得到的报酬不过就是一个价值15元的北京地产的景泰蓝花瓶。剧组成员每集的酬劳只有几十元，其中导演王扶林每集70元，宝黛钗凤四位每人60元，其他演员20—50元不等。吃的方面，不管是导演、演员还是普通工作人员，每天的伙食费都不足5块钱。住宿条件也很差，通常都是筒子楼，公用卫生间。
　　在外拍摄，一百多人的摄制组每天开支要六千多元，如果停一天机，就意味着浪费六千多元。为了把有限的经费用在刀刃上，剧组提出“时间就是金钱，艺术就是生命”的口号，大家不顾疲劳，早起晚睡，连续作战，颇有战争年代那种顽强作风。
　　演员们为了《红楼梦》艺术，也真是拼了。例如：大观园女孩子们按化妆设计师杨树云要求，画一字眉，这就要将原来眉毛全部拔去。女孩子们忍受了。为了表现古时女孩的含蓄，杨树云为演员们在耳朵上方编两个小辫子，拉向脑后固定住，这样眉眼就吊起来了。因为头发扯着，演员只有低头含首，抬眼看人，含蓄、害羞和内敛的神情，感觉就出来了。但这样吊的时间长了头皮会发炎红肿，甚至皮下出血。演员们也吃尽了苦头。
　　一个雨天，贾母李婷因走得快了些，滑倒摔成骨裂。后来采取应急措施在脚脖套上特制的绑腿，才继续拍摄。
　　每天拍摄要化妆的演员有数十人之多，而化妆师只有几个，化妆特别是梳头要很多时间，因此如7点左右开始拍摄，以杨树云为首的化妆师们两三点钟就得起来给演员化妆，因化妆后就不能随意活动，到开始拍摄中间有几个小时，为此，青年男演员们主动抢在前面先化妆，以减轻女孩子们的负担。
　　狱神庙一场戏是在哈尔滨阿城地区的一个农场。大雪茫茫，零下三十多度。摄像机放在外面二十来分钟也要冻坏。就在这样凛冽的雪地里，凤姐（邓捷）被用一个破席子裹起来，不能穿太多衣服，光着的脚丫子露在外面，被人在雪地里拖着往前走了那么远。因为当时配乐《聪明累》还没有完成，不知道曲子具体多长，只能尽量往长了拍。戏拍完了，邓婕人也冻僵了。大家用了十几个热水袋、盖上如小山般的一大堆皮大衣，邓捷好不容易才醒过来。
　　这就是精神！这种精神是现今一些大量使用替身、甚至以抠图为主的演员们根本无法比拟的。
　　拍摄中，从导演到所有演职员，对拍摄都极其认真。严格按照剧本要求，每个镜头、每个情节，都精益求精。所以87版电视连续剧《红楼梦》的情节经得住反复观摩。例如，黛玉进贾府的那场戏，从黛玉到府下车、丫鬟迎接，到进入大厅，见到贾母等每一个人物，依据每个人物在贾家的地位、关系，黛玉的表情神态都做到的恰如其分的不同对待，细节很到位。
　　剧中中有几次王熙凤打丫鬟的镜头，由于邓婕一时怜悯小演员，舍不得下重手，被导演叫停，反复拍摄多次才通过。香菱情解石榴裙那场戏，找个不大不小的水池就费了好大劲，拍摄时要求香菱摔要得不轻不重，也是反复拍摄多次才达到要求，香菱陈剑月为此真受了不少苦头。黛玉葬花那场戏，陈晓旭当时情绪一时难以准确调动出来，王导便让副导演到陈晓旭面前劈头盖脑一通骂，晓旭顿感委屈，悲从中来，情绪一下子便出来了，导演立即叫拍！等等。类似上述情况，多得不可胜数。总之，为了《红楼梦》，演员们多少委屈、多少痛苦，都无言地默默忍受了。
　　为了让这部戏精益求精，在在自始至终跟随剧组的民俗大师邓云乡教授的指导下，当时的一切道具、陈设都十分考究，符合剧情和历史真实。手绢、团扇都是上百种，衣服多达两千多种，仅秦可卿出殡时的服装就多达七百种，绝大部分还只出场一次。更不用说披风、遮眉勒、帽子、昭君套、宝石、小摆设等等，那些我们看得见的看不见的，全都是剧组主创人员反复推敲试炼的心血。有的道具，甚至是托人从博物馆或收藏家等中借出来的真品。这也是经典何以成为经典的原因之一。
　　如“秦可卿出殡”的大场面。一切布置都按那个年代王公贵族出殡的真实场景安排。仅仅现场摆的各类纸扎（开路鬼、打路鬼、仙童献果等等），是专程请一位82岁高龄的曾经为吴佩孚的葬礼做纸扎的洪老师傅带领他的同事们用时一年多扎成。
　　仅仅因为匾额上一个字的差错，工作人员通宵达旦重写改写、镌刻。
　　剧组团队精神的另一方面是团结友爱，结成一个整体。当时社会风气淳朴，剧组从导演到主演到所有演职员，大家平等，一视同仁。没有谁比更高贵。为了剧组，不少人都担任了几个任务。如主唱陈力，在剧中演了柳嫂，副导演孙桂珍饰演南安太妃，副导演马加奇兼演重要角色贾政，制片主任韩准饰演了第一集中的贾敬，剪辑田韶春扮演了多姑娘、场记吴晓东客串贾芸，剧务徐奇客串赖升，本身工作极其繁忙的制片主任任大惠也客串出演钱大人等等。林妹妹陈晓旭，在拍摄时秦可卿出殡的戏中，因本身没有出演任务，便戴上袖标、临时担任群众演员领队，前后奔走、指挥上百群众演员等等。总之，为了《红楼梦》，所有人都恨不得付出自己全部的力量。
　　剧组全体150多人从培训班到拍摄完成的3年中，结成的亲密友谊，一直保持到30年后的今天，仍然长盛不衰。
　　可以说，87版红楼梦的参与者，都为这部剧贡献了个人拥有的最宝贵的部分生命。

十四、成就、影响

　　1987年“五·一”，电视剧《红楼梦》开播，立即引起轰动。最高收视率达到90%。在香港播出时，引起极大轰动，人人赞美。以至于金庸看过电视剧后都说：“如果央视愿意拍我的作品，版权只收1元！”。
　　客观地说，由于种种原因，87版电视连续剧《红楼梦》还存在不少缺陷和不足，例如表现黛玉小性的镜头多了一些，一定程度上掩盖了她的淡雅若仙的灵性、超常的机敏、善解人意的善良；王熙凤角色极其出彩，但分量超过宝、黛、钗，结构不均衡；后四十回的改编由于一些人受120回本的先入为主印象束缚，难以接受；因资金用尽，后四十回只能挑着拍，造成情节跳跃；相当部分青年演员是第一次出镜，表演显得有些青涩等等。而全国观众由于对名著《红楼梦》的热爱和熟悉，自己心中早已有《红楼梦》的设想，因此要求很高。完成的《红楼梦》连续剧由于上述不足，与一些人对《红楼梦》影视作品的高期待值就有一定距离，因此，87版电视连续剧《红楼梦》刚开始播出时，舆论负面较多，甚至有个别人提出禁播。
　　但国内外广大观众还是给予了是肯定评价。
　　而随着时间的推移，特别是有了其它几版《红楼梦》影视作品的对照，87版电视连续剧《红楼梦》的优点更越来越凸显出来。几年后便被公认为《红楼梦》影视作品的经典！
　　87版电视连续剧《红楼梦》的成功主要体现在如下方面：
　　87版电视连续剧《红楼梦》的第一个成功，是一播出便掀起了全民读《红楼梦》的热潮，造成全国书店《红楼梦》销售一空。所以，首先是达到了向全国和国外普及这部世界名著的目的。
　　第二个成功是它从人物到剧情，都是有史以来最贴近曹雪芹原著、全景式展现这部伟大著作的面貌和精神的《红楼梦》影视作品。
　　第三个成功是塑造了经典的《红楼梦》人物群像：其中，天上掉下的林妹妹（黛玉）、富贵多情而纯真的宝玉、美丽藏拙的宝钗、内秀大气的探春、能干而又心狠手辣的王熙凤、慈祥威严的贾母、淳朴而大智若愚的刘姥姥、标致温柔的尤二姐等经典红楼梦人物形象特别突出。人们可以不知道或记不得陈晓旭、欧阳奋强、张莉、东方闻樱、邓婕、李婷、沙玉华、张明明等名字，但他们所扮演的这些红楼人物形象已深入人心，成为人们心中不可移易的经典。一如说起孙悟空，人们就想到的必定是六小龄童章金莱扮演的孙悟空一样。
　　87版电视连续剧《红楼梦》成功的其他方面，是王立平创造了空前的《红楼梦》专属音乐和陈力的天籁之音的歌声，杨树云的独特而贴合历史环境的化妆、史延芹的上千套精美的、教科书式古代服装等等。
　　上述这些，都是至今为止，其他版本《红楼梦》影视作品无法企及或超越的。例如当年大致同时拍摄的电影《红楼梦》（大导演谢铁骊、名演员刘晓庆、林默予、陶慧敏、何赛飞、赵丽蓉等参与制作）、大投资（2000万元人民币，是87版电视连续剧《红楼梦》投资的3倍多），就没有给人们留下多少经典印象（例如：电影版中凤姐为著名演员刘晓庆扮演，但人们的评价是她演的是刘晓庆自己而不是王熙凤；与之对比：邓婕演的是凤姐而不是邓婕，这就是区别！）。二十几年后的2010版电视连续剧《红楼梦》更是商业产物，在人物形象、精神、细节等等方面与87版《红楼梦》根本无法相比。以至于有人说：10版拍来就是为了证明87版的经典！更有人说：87版电视连续剧《红楼梦》的女孩子们是从天上来的，而10版《红楼梦》的女孩子们是从“天上人间”（北京一家因涉黄经营被取缔的著名会所）来的……。
　　87版电视连续剧《红楼梦》是高层领导重视，众多红学界大师、美学大师、戏剧大师、民俗大师们倾力打造、全体演职员呕心沥血的制作才铸造成的经典。它的产生，是心血、热情、执著的体现，是耐心、尽心、匠心酿造的成果。
　　由于后来重播达上千次，中央电视台87版电视连续剧《红楼梦》的投资早就收回。北京专为拍摄《红楼梦》修建的大观园，建成开放后立即成为旅游热点，几年间便收回了建造成本，用盈利又进行扩建，至今一直是北京旅游热点之一。

　　现在来看，当时的环境、当时的条件，很多是无法复制的，如众多的大师、淳朴的风气等等，现在已不复存在。但我们中华民族几千年的博大精深的文化瑰宝还在、现代的技术条件比87版电视连续剧《红楼梦》当年的条件先进得无法比拟，我们只要继承当年的无私、敬畏、敬业精神，少点浮躁、少点铜臭，少点急功近利，应该是可以创造出更多、更好的经典作品来的。
　　这应当就是我们纪念87版电视连续剧《红楼梦》的意义所在吧！
　　 再次向当年为87版电视连续剧《红楼梦》投入心血的大师们和全体演职员们致以崇高的敬礼！感谢他们为世界留下来的这个宝贵的经典！