残荷雨老师两次自谦在门外谈川戏，内容生动详实。我本外行，不敢妄议门内门外，但坚信，这起码是一个小戏迷的真情回忆，对家乡故土川派文化有着深深的爱，并为其现实处境担忧，言之切切，令人动容。读后深受感染，也就不睬冒昧，续貂于后。
我在鞋童时代爱看京戏，是受到朋友圈中大娃娃忠哥的影响，可见领头羊之重要。在他率领下，几个半截子幺爸儿经常跑趟趟儿到市内棉花街[后融入东风路现为大慈寺路] 的<<群众京剧团>>看戏，买8分钱1张的”普通”票，被木栅栏关在堂厢两边，侧楼之下，形同犯人，只能伸起颈项通过间隙探头探脑，一副抖怂相，却自得其乐。
家乡毕竟是家乡，川戏还是看了些，晓得” 三小” ，即小生小旦小丑最有特点，老生戏也不错，而且剧目极为丰富，有很多脍炙人口的大幕和折子戏，上世纪五六十年代盛况空前，<<秋江>>、<<白蛇传>>等曾应邀出国演出，据说得过金奖；六十年代初，还拍过电影<<杜十娘>>，那阵称为舞台艺术片。
不幸文革来了，除八个样板戏外，文艺舞台十年荒芜，地方戏曲是重灾区，著名演员如新凤霞，严凤英等被迫害而死。
改革开放之后，戏曲有所复苏，川戏也出过新潘金莲以及巴山秀才几台大幕。但好景不长，随着岁月流逝，人们的兴趣爱好转移，戏曲逐渐被边缘化……
当下，扯眼球的东东太多，智能手机，上网，追星，飙歌，街舞，游戏，麻将……五花八门，连电影都吃紧，戏曲更是排不上号，处境危艰。
然而，也要看到，城乡一些红白喜事，请草台班子来表演的不少，乡间小镇川戏演出照样红火、说明当下仍然有需求，有空间，但已逼仄，紧迫，时不我待，必须作出快速反应，首要的是自我改革，争取浴火重生。
如何改，无成例，举一些状况作参照。
黄梅戏历史渊源、曲目等都比川戏简单得多，影响区域人口也少，由于它的曲调更像民歌，好学易唱，曾经一部<<天仙配>>红遍全国，难能可贵地吸引了大批年轻观众，说明青年并非戏曲的天敌，只要故事有情，唱词易懂，唱腔优美就能被广泛接受，传唱，经久不衰。
川戏遇冷不是因为川腔川话，过去成都有曾炳昆四川相书，楼外楼、戴质斋北京相声，在书场上非正式过招，都很惊艳，曾老略胜一筹。
川话版<<抓壮丁>>是全国影响最大的方言喜剧电影，而今，川话中如”耗子” 、”天棒” 、”雄起” 、”伤不起” 、”下课” 、“空了吹” 等等俏皮语言风行全国，土话用得恰当，不是负担是优势。
由水袖，翎子功改编的舞蹈<<俏花旦>>上了春晚，赢得好评，说明川剧舞蹈，步态等都可以挖掘改编重组创新。
川戏中的变脸、吐火等传统特技已红遍世界，被单独剥离出来演出其实并非剧种之福，只有”技”，缺乏”艺”，有些舍本逐末之感。但又想，可以反过来”借壳上市”，注入创新内容，重现风采。
在方言影视剧里，重庆出了傻儿系列，<<山城棒棒军>>等有一定影响的川版作品。反观成都，尽是些炮打四门的东西，每况愈下，说明剧本重要，不是可有可无。
当下人们喜欢轻松，爱看喜剧，很多东北二人转演员投奔小品，有语音优势，更因其俗气，所谓舍得颇，与港版无厘头相似，即不论用任何方式，搞笑就行，因而很吃香。
不要求我们川戏搞下四滥，需要有原则无顾忌，接地气，重在幽默感。
印度电影中唱歌跳舞约占情节的三分之一，虽不太深刻，但轻松愉快。
……
笔者惭愧，站在门外还要拐个弯，自知无资格，出于对乡土文化的崇敬与热爱，忍不住聒噪几句如下，目的是抛砖引玉：
首先要稳住基本盘，扶持、加强现有的民间川剧团体；
更要紧的是培养新血，开展兴趣活动，吸引青少年参加，这才是根本；
要鼓励创编，好的剧本是成功演出的要素；
适应现代审美情趣，改革乐曲唱腔，近歌、悦耳、易唱、新潮；
尽可能运用地方话优势，亲切、风趣，越土越有特点，越有卖相；
努力创新，多借鉴，搞嫁接，例如比折子戏更短的喜剧小品，川剧+舞蹈，川剧+饶舌，川剧脱口秀，川剧民歌串烧，川剧+杂技，川剧+魔术，川剧走t台……其要点不是拼盘，而是融合；
改编旧有折子戏，创作单本剧，大幕戏，关键是新颖，有趣，现代味。
战略上须积极主动，战术上要从实际出发，先小众后大众，渐进式，力争进入综合文艺舞台参演，效仿明星造势手法，多宣传，到处演，只要喜闻乐见，久而久之就一定能够形成固定拥趸，好戏连台，粉丝遍地，演出爆棚，一票难求，到那时，川剧艺术的二春也就来到了。
希望能看到这样的节日狂欢。
本贴仅代表作者观点，与麻辣社区立场无关。
客户端下载
发表于 2016-10-19 14:04
楼主
发表于 2016-10-19 20:52
