从内江走出的音乐传奇：王锡仁的艺术人生

余哥yu

从内江走出的音乐传奇：王锡仁的艺术人生

音乐种子在内江种下

1929 年 10 月 6 日，王锡仁出生于四川富顺 ，四岁时，他随家人迁居内江，自此，这座充满烟火气的城市便成为了他音乐梦想启航的港湾。

他的童年时光，是在东坝街的热闹与喧嚣中度过的。他家紧邻古老的城隍庙，那里仿佛是一个民间艺术的汇聚地，来自四面八方的民间艺人在此献艺，乐声、歌声交织在一起，声声入耳，让年幼的王锡仁沉醉其中。无论是悠扬婉转的清音，还是节奏明快的金钱板、荷叶，每一种艺术形式都像一颗独特的音符，在他幼小的心灵中跳跃、碰撞，激发着他对音乐的无限好奇与热爱。

而离家不远的戏园子，更是他常常流连忘返的地方。每当夜幕降临，戏园子内灯火通明，丝竹管弦之声不绝于耳。他跟着大人坐在台下，眼睛紧紧地盯着舞台上的演员，看着他们身着华美的戏服，唱念做打，一招一式都充满了韵味。那抑扬顿挫的唱腔、跌宕起伏的剧情，深深吸引着他，让他沉浸在戏曲艺术的独特魅力之中。在这里，他第一次感受到了音乐与故事完美融合所带来的震撼，也正是这份震撼，让他对音乐的热爱愈发浓烈。

在那个物质相对匮乏的年代，这些民间艺术表演成为了王锡仁童年生活中最珍贵的回忆，也为他的音乐梦想埋下了第一颗种子。他常常在回家后，模仿着艺人们的样子，哼唱着那些听过的曲调，用自己稚嫩的方式诠释着对音乐的理解。随着时间的推移，这颗种子在他的心中生根发芽，逐渐成长为一棵枝繁叶茂的大树。

弃理从艺，投身军旅音乐

随着年龄的增长，王锡仁对音乐的热爱愈发浓烈，这份热爱如同熊熊燃烧的火焰，驱使他做出了一个改变一生的决定。1949 年，年仅 20 岁的他，毅然中断了在重庆敦义农工学院纺织工程系的学业，怀揣着对音乐的无限憧憬与热爱，背着一把小提琴，投身军旅，加入了二野十一军文工团 ，就此开启了他的音乐之旅。

在文工团里，王锡仁担任小提琴手，同时也开始尝试音乐创作。他如同一颗刚刚破土而出的幼苗，努力地吸收着周围的养分，不断地成长。虽然部队的生活条件艰苦，训练任务繁重，但他对音乐的热情丝毫未减。在紧张的训练和演出之余，他总是抓紧一切时间学习音乐理论知识，钻研作曲技巧。

为了提升自己的音乐素养，他如饥似渴地阅读各种音乐书籍，从西方古典音乐到中国传统音乐，从音乐理论到作曲技法，他都广泛涉猎。每一本音乐书籍，对他来说都像是一座宝藏，他在其中不断挖掘，汲取着知识的精华。他还虚心向团里的前辈们请教，无论是在音乐创作上遇到的难题，还是在演奏技巧上的困惑，前辈们都会耐心地给予指导和帮助。在前辈们的悉心指导下，他的音乐水平得到了迅速提升。

而在这期间，王锡仁还深入民间，去体验民情和采集民间音乐。他曾前往胶东革命老区，那里的民歌民调丰富多样，既有粗犷豪迈的劳动号子，又有优美抒情的情歌小调，每一种曲调都蕴含着浓厚的生活气息和独特的地域文化。他与当地的百姓们同吃同住，一起劳作，听他们讲述生活中的故事，感受他们的喜怒哀乐。在与百姓们的相处中，他不仅收集到了大量的民间音乐素材，还深刻地体会到了民间音乐的魅力和力量。这些素材和体会，都成为了他日后音乐创作的宝贵财富。

1950 年，王锡仁迎来了他音乐创作生涯中的第一个重要时刻 —— 他创编的第一部歌剧《打水枪》取得了不错的成绩。这部歌剧以其独特的剧情和生动的音乐，赢得了观众们的喜爱和好评。这次成功，如同一剂强心针，极大地鼓舞了他的创作信心，也让他更加坚定了在音乐道路上走下去的决心。此后，他便全身心地投入到音乐创作中，不断探索和创新，力求创作出更多优秀的作品。

创作高峰与经典作品诞生

在王锡仁的音乐创作生涯中，他凭借着深厚的音乐功底和对生活的敏锐感悟，迎来了多个创作高峰期，创作出了一系列经典作品，这些作品犹如璀璨的明珠，在音乐的天空中闪耀着独特的光芒。

王锡仁的第一个创作高峰期是在上个世纪 50 年代末，他与胡士平合作创作了歌剧《红珊瑚》的音乐 。这部歌剧以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，被誉为新中国成立以来优秀民族歌剧之一。歌剧讲述了在解放前夕，渔家姑娘珊妹反抗渔霸压迫，在解放军侦察员的带领下，发动全岛渔民配合人民解放军渡海，最终迎来海岛胜利的故事。

为了创作这部歌剧，王锡仁深入海岛，与渔民们一起生活，体验他们的喜怒哀乐，倾听他们的故事。他将自己的所见所闻、所思所感融入到音乐创作中，使《红珊瑚》的音乐充满了浓郁的生活气息和地域特色。其中的选段《海风阵阵愁煞人》，以其优美动人的旋律和深情细腻的表达，成为了艺术院校声乐教材的必唱曲目，至今广为流传。这首歌曲的旋律线条悠长曲折，充满了起伏变化，极具歌唱性，生动地展现了珊妹在面对困境时的忧愁与无奈，以及对美好生活的向往和追求。

1976 年，王锡仁迎来了他的第二个创作高峰期，这一年，他创作了《太阳最红，毛主席最亲》。1976 年 9 月 9 日，伟大领袖毛泽东与世长辞，全国人民沉浸在无限悲痛之中。词作者付林怀着对伟人无限的崇敬之情写下了《太阳最红，毛主席最亲》的歌词，王锡仁在接到歌词后，被其中所蕴含的深厚情感所打动，他怀着对毛主席的深切缅怀和对人民情感的深刻理解，全身心地投入到谱曲工作中。他以真挚的情感和独特的音乐语言，创作出了这首平和自然、朴实真切的歌曲，歌曲具有浓郁的民歌风格，旋律优美、音域宽广。第一部分具有很强的抒情性，深切表达了亿万人民对领袖毛泽东发自内心的敬仰与歌颂；第二部分节奏欢快，歌颂了毛泽东同志带领中国人民砸碎旧社会、建立新中国的丰功伟绩；最后一部分是第一部分的不完全再现，以歌颂抒情的意境，抒发了全国人民对无产阶级革命家和思想家毛泽东同志的深情缅怀。这首歌一经问世，便迅速传唱开来，成为了人们表达对毛主席思念之情的经典之作 ，2009 年入选中宣部推荐的 “100 首爱国歌曲”。

时光流转，到了 90 年代，王锡仁虽然已经退休，但他的创作热情丝毫未减，迎来了又一个创作高峰期。1989 年底，在为 “军民鱼水情双拥晚会” 创作主题曲时，词作者石顺义回想起当年农村里的乡亲们对子弟兵的情谊，有感而发，创作出《父老乡亲》的歌词。他把歌词交给总政 “双拥” 晚会的导演后，几位导演不约而同地认为，只有王锡仁才能为这首饱含深情的歌词谱写出最动人的旋律。王锡仁拿到歌词后，被其中所描绘的乡亲们的勤劳善良、朴实憨厚以及他们与子弟兵之间深厚的情谊所感动。他以北方梆子戏和山东民歌为素材，创作出了这首充满乡土气息和深情厚谊的《父老乡亲》。

歌曲的旋律简洁而富有感染力，歌词平易、亲切，思想内涵质朴、厚重，唱出了普天之下父老乡亲的心里话，唱出了他们的希望和期盼，也唱出了中国共产党所领导的军队与父老乡亲之间的鱼水深情，尤其是歌词末尾的那句点睛之笔 “树高千尺也忘不了根”，更是表达出亿万人内心真挚的情愫。

低谷中的坚守与家乡的支持

1985 年，王锡仁退休了，离开了他奋斗多年的海政歌舞团。退休后的生活，并没有他想象中的轻松惬意，反而陷入了经济困境。曾经，他将全部的精力都投入到音乐创作中，对物质生活并没有过多的追求。然而，当退休后收入减少，生活的压力便接踵而至。他的住房狭小，家具陈旧，甚至连一架属于自己的钢琴都没有，只能借用别人的钢琴来进行创作。

尽管生活艰难，但王锡仁对音乐的热爱却丝毫未减。他依然每天坚持创作，在那狭小的房间里，在那架借来的钢琴前，他用音乐抒发着自己的情感，记录着生活的点滴。他的心中，始终怀揣着对音乐的执着和对家乡的思念。

就在王锡仁陷入生活困境时，家乡内江向他伸出了援手。内江的文艺工作者们深知王锡仁的音乐才华和对家乡的深厚情感，他们邀请王锡仁为家乡创作歌曲，希望能够借助他的音乐，宣传家乡，弘扬家乡文化。这一邀请，犹如一束光照进了王锡仁黑暗的生活，让他看到了希望。

王锡仁毫不犹豫地答应了家乡的邀请，他深知这是家乡对他的信任和支持，也是他回报家乡的机会。为了创作好这些歌曲，他不顾自己年迈体弱，多次回到内江，深入到家乡的各个角落，去感受家乡的变化，去聆听家乡的声音。他沿着沱江漫步，听着那熟悉的船工号子，感受着家乡的风土人情；他走进乡村，与乡亲们亲切交谈，了解他们的生活，收集创作素材。每一个音符，每一段旋律，都饱含着他对家乡的深情厚谊。

在创作过程中，王锡仁充分发挥自己的音乐才华，将家乡的元素巧妙地融入到歌曲中。他以沱江为主题，创作了《家乡水》，这首歌的旋律优美动听，歌词深情真挚，表达了他对家乡的深深眷恋之情。“千里迢迢游子归，让我喝一口家乡水…… 喝一口家乡水，两眼含热泪，母亲的乳汁生命的泉，流淌在我心扉……” 王锡仁唱得十分投入，由于过于激动，声音略微颤抖，眼里也含着泪花。这首歌，曾在中央电视台和全国各地一百多家电台、电视台播出，并荣获四川省 “五个一工程” 奖 。

除了《家乡水》，王锡仁还与荣县籍词作家王持久合作，创作了一系列反映四川风景名胜、风土人情的歌曲，如《锦绣天府》《巴蜀情深》《望四川》等。这些歌曲结集出版为歌碟，深受人们喜爱。为了创作这些歌曲，王锡仁与王持久多次回到四川，深入民间采风。他们的足迹遍布家乡的名山胜水、古镇新城，每到一处，他们都被家乡的美景和人文风情所打动，这些都成为了他们创作的灵感源泉。

家乡的支持，不仅让王锡仁在经济上得到了一定的帮助，更让他在精神上得到了极大的鼓舞。他感受到了家乡的温暖和关爱，也更加坚定了他为家乡创作的决心。在他的努力下，一首首充满家乡韵味的歌曲诞生了，这些歌曲不仅在当地广为传唱，也让更多的人了解了内江，了解了四川。

德艺双馨，影响深远

王锡仁不仅在音乐创作上取得了卓越成就，他的高尚艺德更是备受赞誉，在音乐界树立了崇高的威望。他为人谦逊，对待音乐始终保持着一颗敬畏之心，无论是在创作高峰期还是低谷期，他都坚守着自己的音乐信念，不断追求艺术的完美。

在他的音乐生涯中，他培养和帮助了许多年轻的歌唱家，为他们的成长和发展提供了无私的支持和指导，其中就有宋祖英。宋祖英 1991 年进入海政歌舞团后，担任了《红珊瑚》的女主角珊妹。在排练过程中，王锡仁给予了她无微不至的关怀和指导，不厌其烦地帮助她练习剧中的每一个唱段，从发声技巧到情感表达，他都一一耐心指导，帮助宋祖英不断提升自己的演唱水平。正是在王锡仁的悉心指导下，宋祖英在《红珊瑚》中的演出取得了巨大成功，为她的歌唱事业奠定了坚实的基础。多年后，宋祖英依然对王锡仁充满感激，她曾动情地说：“王老师特别支持我，从头到尾指导我，不厌其烦地帮助我，直到我唱好为止。这部戏在北京的演出反响很大，对我个人来说，是一个新的开始。所以，挺感谢王老师的，因为有了他的帮助和支持，才有今天的我，今天的宋祖英。”

永不停歇的旋律

2010 年 2 月 11 日，王锡仁因患癌症在北京逝世，享年 81 岁 。虽然他离开了我们，但他留下的音乐作品，却成为了永恒的经典，如同璀璨的星辰，在音乐的天空中闪耀着熠熠光辉。

王锡仁的音乐作品，涵盖了歌剧、歌曲、影视配乐等多个领域，题材丰富多样，风格独特鲜明。他的作品不仅具有极高的艺术价值，更蕴含着深厚的情感和时代精神。他用音乐描绘生活，用旋律抒发情感，让每一个聆听他作品的人，都能感受到音乐的魅力和力量。

他的音乐精神，也将永远激励着后来的音乐创作者们。他对音乐的热爱和执着，他对艺术的追求和探索，他对生活的观察和感悟，都成为了音乐创作者们学习的榜样。他的作品和精神，如同永不熄灭的火焰，照亮了音乐创作的道路，让更多的人在音乐的世界里找到方向和力量。

王锡仁的艺术人生，是一部充满传奇色彩的奋斗史。他从内江的小巷中走出，凭借着自己的才华和努力，成为了中国音乐界的杰出代表。他的故事，将永远被人们铭记；他的音乐，将永远在人们的心中传唱 。