从内江走出的“百岁画仙”：晏济元的艺术人生

余哥yu

从内江走出的“百岁画仙”：晏济元的艺术人生

书画世家的艺术启蒙

1901 年，晏济元出生于四川内江这片充满文化底蕴的土地，这里的山川灵气似乎在他出生之际便注入了艺术的基因。他的父亲晏辉廷，作为前清诸生，在书画、治印方面造诣颇深，同时还是一位成功的农耕和糖坊经营者 。这样的家庭环境，为晏济元的艺术成长提供了得天独厚的条件。
自幼年起，晏济元便展现出了超乎常人的艺术天赋，对书画的热爱如同种子在心底生根发芽。父亲敏锐地察觉到了这份天赋，不仅亲自传授书画技艺，还邀请了内江名人、清末秀才张曲斋为晏济元授课。在张曲斋的教导下，晏济元开始系统地学习古典诗词、魏晋书法以及绘画技法。那些古老的诗词，以其优美的韵律和深邃的意境，为他打开了一个充满想象的文学世界；魏晋书法的飘逸与古朴，让他领略到线条的魅力和书法的神韵；绘画技法的学习，则是他探索艺术表达的起点。
在父亲的悉心指导和张曲斋的严格教导下，晏济元全身心地投入到艺术的学习中。他每日沉浸在诗书画的世界里，不断临摹古代名家的作品，从笔墨的运用到构图的布局，从线条的勾勒到色彩的渲染，每一个细节都反复揣摩、精益求精。他不仅学习技艺，更注重领悟其中的文化内涵和艺术精神。正是这种对艺术的执着追求和刻苦钻研，让少年晏济元在诗、书、画等方面打下了坚实的基础，为他日后成为一代书画大师奠定了基石。
求学之路与艺术初绽



1921 年，时代的风云变幻让年轻的晏济元深感救国的迫切，他毅然放下画笔，离开故乡内江，前往成都寻求强国之路。在成都，他先后在基督教青年会学习英语，随后考入成都机械专科学校 ，希望通过学习技术来实现自己的报国之志。然而，艺术的种子早已在他心中根深蒂固，即使在学习技术的日子里，他也从未停止对书画的热爱和追求。
1928 年秋，晏济元前往上海求学，命运的安排让他与张善子、张大千兄弟重逢。在上海的日子里，他寄寓张家长达 6 年之久。这 6 年，是晏济元艺术生涯中极为重要的时期。他与大千兄弟朝夕相处，一起创作、切磋画艺，一同参加画展。他们在艺术的海洋里尽情遨游，互相学习、互相启发。张大千的豪放洒脱、张善子的细腻严谨，都对晏济元的艺术风格产生了深远的影响。而晏济元自身的天赋和勤奋，也让他在这个艺术氛围浓厚的环境中迅速成长。
1930 年，对于晏济元和张大千来说，是具有里程碑意义的一年。晏济元以仿石涛作品《人语响孤峰》、张大千以一幅《荷花》，参加了柏林中德美术作品展。这次展览，汇聚了众多来自不同国家的优秀艺术家的作品，是一场艺术的盛宴。晏济元和张大千的作品在展览中脱颖而出，吸引了众多目光，声名渐显。他们的作品不仅展现了高超的绘画技艺，更传递出中国传统文化的独特魅力，让世界看到了中国书画的博大精深。
此次参展的成功，并没有让晏济元满足于现状，济世报国之心依然在他心中熊熊燃烧。经过深思熟虑，他决定出国留学，希望能够在更广阔的天地里学习和交流，提升自己的艺术水平。1934 年，晏济元远渡重洋，赴日本留学。在日本，他先后就读于日本铁道讲习所、早稻田大学、东京大学 ，学习工程专业。尽管学业繁忙，但他始终没有忘记自己的艺术初心，没有一日荒废对书画的研习。他利用课余时间，深入研究日本的绘画艺术，同时也将自己对中国传统书画的理解融入到创作中。他的作品，既有中国传统绘画的韵味，又吸收了日本绘画的一些技法和元素，形成了独特的风格。在日期间，他以巨幅仿古石涛山水画两幅参加日本帝国美展，再次引起轰动，为中国留学生在海外赢得了荣誉。
与张大千的深厚情谊


晏济元与张大千之间的情谊，犹如一首古老而动人的诗篇，在艺术的长河中缓缓流淌，成为了中国书画史上的一段佳话。他们不仅是艺术道路上的同行者，更是生活中的挚友，彼此的人生因对方的存在而变得更加丰富多彩。
晏济元与张大千有着姻亲之谊，张大千比晏济元大两岁 。童年时期，两人便形影不离，宛如亲兄弟一般。他们一起在故乡的山水间玩耍嬉戏，感受着大自然的美妙与神奇；一起在书房中研习书画，沉浸在艺术的世界里，探索着笔墨的奥秘。那时的他们，天真无邪，对艺术充满了热爱和憧憬。每当得到一点零花钱，他们总会迫不及待地相约去买字帖或小人书，如获至宝般地捧在手中，细细品味其中的艺术魅力。在临摹八大山人、石涛等作品时，两人相互交流心得，互相借鉴学习，以至于外人看来，他们的作品风格相近，章法相似，气势恢宏，都体现出对古代书画艺术的深刻理解和传承。
1928 年秋，晏济元赴上海求学，与张善子、张大千兄弟重逢，这一相遇，让他们的艺术之路再次紧密相连。晏济元寄寓张家长达 6 年之久，在这 6 年里，他们朝夕相处，一起创作、切磋画艺，一同参加画展。他们的画室里，常常充满了欢声笑语和激烈的讨论声。他们互相观摩对方的作品，毫不吝啬地提出自己的见解和建议，共同进步。他们一起探讨绘画的技巧、构图的方法、色彩的运用，以及如何将自己的情感和思想融入到作品中。在张大千的影响下，晏济元的绘画技艺得到了进一步的提升，他的作品中逐渐融入了张大千豪放洒脱的风格，同时又保留了自己独特的细腻与灵动。而晏济元的勤奋和对艺术的执着，也激励着张大千不断追求更高的艺术境界。
1930 年，晏济元和张大千共同参加柏林中德美术作品展，他们的作品在展览中大放异彩，声名远扬。这次展览，不仅是他们艺术生涯中的一次重要展示，更是他们友谊的见证。他们一起站在世界的舞台上，向世人展示中国书画的魅力，为中国艺术赢得了荣誉。
1937 年抗日战争爆发，晏济元想尽办法回国，到达天津时，张大千已在码头等候。随后两人同住颐和园乐农轩，吟诗作画，办画展，形影不离十几年，直至大千出国。这段时间，他们的生活虽然受到了战争的影响，但他们对艺术的热爱却丝毫未减。他们以画笔为武器，用作品表达对祖国的热爱和对侵略者的痛恨。他们的画作中，既有对祖国山河的赞美，也有对战争苦难的描绘，更有对未来和平的期盼。
1940 年，北平沦陷，日伪势力网罗贤达，张大千接到出任伪 “书画院院长” 的聘书。在这关乎民族气节的关键时刻，晏济元挺身而出，力劝张大千离开北平。他深知，一旦接受这个职位，张大千将永遭汉奸之罪名，成为民族的罪人。张大千深以为然，但他担心带着两个小孩难以逃离。晏济元当即允诺带其二子由香港转到后方，张大千这才得以只身乘间逃离。这次经历，让他们的友谊更加深厚，他们成为了生死之交。
1941 年，张大千与晏济元在重庆举办了抗日募捐联合展览，共有作品八十余件。随后，他们又在成都联展。这些展览，吸引了众多民众前来参观，他们的作品激发了人们的爱国热情，为抗战募集了大量资金。他们用自己的艺术力量，为抗战事业做出了贡献。在展览中，他们的作品相互辉映，共同展现出中国艺术家的爱国情怀和民族气节。
1943 年，晏济元举办个人画展时，张大千为他的一幅工笔花鸟《瑶台濯玉》题句：“济元拟宋人布局，笔墨清润，如王若水，陈仲仁辈所谓作家士气兼到也。” 这一评价，不仅是对晏济元作品的高度认可，更是对他们多年友谊和艺术交流的一种肯定。张大千的题句，犹如锦上添花，让晏济元的作品更加熠熠生辉。
1947 年晏济元在成都举办画展，张大千评价其作品：所谓作家士气兼到也。尔后，由于生活的种种原因，晏济元为生活所迫，卖画为生，大千则翩然出国远游，从此天各一方。尽管相隔甚远，但他们心中始终牵挂着对方，那份深厚的情谊从未因距离而淡化。
艺术风格与创作特色


晏济元的艺术世界犹如一座绚丽多彩的宝库，他在山水、人物、花鸟、篆刻、书法等多个领域都展现出了卓越的才华，同时精通诗词，其艺术风格独特，创作特色鲜明，在中国画坛独树一帜。
晏济元的山水画立意深邃，兼工带写，勾勒、点缀、渲染、烘托和布局严谨，给人一种豪放、超逸、气度不凡的感受。他的山水画注重写生与感受，将自己融入自然之中，力求捕捉自然山水的神韵。无论是雄伟壮丽的山川，还是清幽宁静的溪流，在他的笔下都栩栩如生。他的山水画早期简练、古朴，中期工整、严谨，晚期苍劲、奔放，尤以晚期作品用笔变化无穷，出神入化，达到了随心所欲、高深莫测之境界 。在晚年的创作中，他将工笔与写意相结合，更见骨气与潇洒，使画面结构不仅有其形，而且重其意，笔意墨色浑然一体，别开生面，大大丰富了山水画的诗情画意，对传统做出了大胆创新。例如他创作的十八米长卷《匡庐揽胜》，将庐山的名胜美景一一纳入画中，通过细腻的笔触和精妙的构图，展现了庐山的雄伟壮观和秀丽多姿，让人仿佛身临其境。
在人物画方面，晏济元笔下的人物以简洁著称，在书画界被誉为 “晏美人”。他的人物画虽数量不多，但却比张大千更加简洁一点。他善于运用细劲流畅的线条，勾勒出人物俊秀灵动的形象，将中国古韵美感呈现至极，脱离了古代仕女画的呆板，并加之以现代化的审美。他笔下的人物惟妙惟肖，生动地展现出人物的性格和情感，每一个眼神、每一个姿态都仿佛蕴含着无尽的故事。
晏济元堪称全才，最擅长的当属工笔花鸟。他的工笔花鸟拟宋人之布局、取唐人之色彩，以写生捕捉自然之景，其花鸟也往往兼工带写，以工笔写形，以写意传神，笔下神形兼备。他对花鸟的观察入微，能够捕捉到花鸟在不同状态下的微妙变化，将它们的活泼姿态和灵动神韵展现得淋漓尽致。他画的水仙，线条流畅，墨色丰富，既有工笔画的细腻，又有写意画的洒脱，有的亭亭玉立，有的婀娜多姿，形态各异，生动传神，将水仙冰姿雪色、含香凝素的品格表现得淋漓尽致。他常常将诗意融入画中，使得他的花鸟作品充满了诗情画意，给人以美的享受。
除了绘画，晏济元在书法和篆刻方面也有很高的造诣。他的书法强调书画合一，少年时即研习魏、晋书法，后深入研究《石鼓》《华山碑》《礼器碑》等，又不为陈法所囿。他的书法作品线条刚劲有力，结构严谨而不失灵动，与他的绘画作品相得益彰。他的篆刻由书而入，苍劲浑厚，有秦汉之风，其后期书画，多钤自刻印章，印章的古朴韵味为书画增添了独特的艺术魅力。
晏济元还是一位才华横溢的诗人，他的诗作具有深刻的现实主义和浪漫主义色彩，深刻反映了社会现实中的问题和矛盾，同时也表达了对人性的思考和探索，以及对自然界的赞美。他常常在画上题诗，其诗词与画作相互映衬，为画作增添了更多的文化内涵和艺术魅力，起到了画龙点睛和锦上添花的作用。
晏济元主张 “学古敌古，创新破新”。他一方面深入学习和继承传统，对石涛、八大山人等名家的作品进行潜心研习，汲取前人的笔墨精华，打下了坚实的基础；另一方面，他又敢于突破传统的束缚，和古人 “为敌”，超越前人，独创了许多笔式，丰富了中国画的内涵。他的这种创新精神，使他的作品既有深厚的传统底蕴，又具有鲜明的时代特色和个人风格 。
人生起伏与艺术坚守









1949 年，新中国的成立，给晏济元的生活带来了新的变化。他所学的工业技术知识终于有了用武之地，被分到一家工厂担任技术工作 。尽管工作忙碌，但他对书画的热爱从未减退，始终利用业余时间钻研书画，在艺术的世界里寻找着心灵的慰藉。
然而，命运似乎总爱给这位艺术家出难题。1957 年，晏济元被划为右派，这一突如其来的变故，让他的生活陷入了困境。但他并没有被困难打倒，而是以一种坚韧不拔的精神，更加努力地工作。他相信，只要心中有艺术，就没有什么能够阻挡他前进的步伐。
1963 年，毛泽东 70 岁生日，晏济元应郭沫若之邀，精心创作了国画《红日青松图》以表祝贺。这幅作品凝聚了他的艺术才华和对领袖的敬意，深受毛主席喜爱。这不仅是对他艺术成就的一种认可，也在一定程度上给予了他在困境中坚持下去的力量。
1964 年元旦，在朱德、彭真、周扬等的推荐下，晏济元以四十余幅作品在北京政协礼堂展出。他的作品风格独特，技艺精湛，吸引了众多观众的目光。朱德观后，对他的作品赞不绝口，盛赞 “海外有个张大千，国内有个晏济元”。这一评价，无疑是对晏济元艺术地位的高度肯定，也让他在画坛的声誉更加响亮。
然而，命运的考验并未就此结束。画展后，晏济元遭遇了一场意外，他不幸被自行车撞倒。由于长途颠簸回重庆，病情恶化，最终下肢瘫痪。这对于一位热爱艺术、以画笔为生命的画家来说，无疑是沉重的打击。在接下来的八年里，他卧病在床，无法像以前一样自由地挥毫泼墨。但他对艺术的执着和热爱，让他在艰难的处境中依然坚持着。在夫人潘毅的悉心照料下，晏济元凭借顽强的毅力，克服了身体上的病痛和心理上的压力，奇迹般地站了起来。在卧床的日子里，他没有纸墨就在腿上比划，心中始终怀揣着对艺术的热爱和追求。
厚积薄发，晏济元在晚年焕发出惊人的创作能量。他仿佛要把之前失去的时间都补回来，全身心地投入到艺术创作中。他的作品风格更加成熟，技艺更加精湛，对艺术的理解也更加深刻。他的画作中，既有对人生的感悟，也有对自然的赞美，每一幅作品都蕴含着他深厚的情感和独特的艺术风格。
晏济元是现当代画家中最长寿的一位，他的艺术人生充满了传奇色彩。他 99 岁时，曾远赴云南观虎跳峡，登玉龙雪山；101 岁登华山，102 岁登泰山，这些壮举都是为了写生，为了从大自然中汲取创作的灵感。他用自己的行动诠释了对艺术的热爱和对生活的执着。直到 108 岁时，他还在作画刻印，艺术已经成为他生命中不可或缺的一部分 。
艺术成就与后世影响


晏济元在艺术生涯中，举办了多次画展，每一次展览都像是一场艺术的盛宴，吸引了众多艺术爱好者和专业人士的目光，在当时引起了强烈的反响。1932 年，他在上海宁波同盟会馆举办个人展览，这是他艺术才华的一次集中展示，让更多人认识到了这位年轻艺术家的独特魅力。此后，他与张大千多次联合办展，如 1937 年与张大千在北平中山公园 “水榭” 联合举办画展，1938 年与张大千在重庆交通银行举办抗日募捐联展等。这些展览不仅展示了他们精湛的绘画技艺，也体现了他们对艺术的热爱和追求，以及在民族危亡时刻的担当精神。
上世纪八十年代以来，晏济元更是在北京、上海、广州、成都、重庆、深圳、香港等地多次举办展览。1993 年，他在北京军事博物馆展出作品一百八十余件，这次展览规模宏大，作品涵盖了他各个时期、各种题材的创作，让观众全面领略了他的艺术风格和创作特色。1997 年 10 月，他应邀在香港集古斋展出，新华社香港分社副社长张俊生、外交部驻港副特派员刘鸿晓、出版集团总裁李祖泽、饶宗颐等出席剪彩，众多文化界名人的参与，足以证明他在艺术界的崇高地位。1998 年 9 月 3 日，他在上海美术馆展出，程十发先生等上海书画名流五百多人出席了开幕式，展出期间，上海电视台、《新民晚报》《文汇报》《联合时报》等媒体作出了专题采访报道，展览的影响力不仅局限于艺术界，还广泛传播到了社会各界。
晏济元的作品得到了极高的评价，他的山水、人物、花鸟、篆刻、书法等作品，无不展现出深厚的艺术功底和独特的艺术风格。著名美术评论家徐虹指出，晏济元与张大千有着共同的艺术理想 —— 进一步发展中国画，且同为四川内江人，均受到了巴蜀山川景秀的环境影响 。中国国家博物馆研究员陈履生认为，晏济元的创作及发展研究，可以成为研究中国水墨画在 20 世纪发展的特别个案，是研究 21 世纪中国水墨画发展的关键点。中央美术学院教授薛永年称，晏济元的人物画虽然不多，但是却比张大千更加简洁一点，他的人物在书画界被誉为 “晏美人”，用笔细劲流畅、人物俊秀灵动，将中国古韵美感呈现至极，脱离了古代仕女画的呆板，并加之以现代化的审美。著名美术理论家刘曦林在晏济元的书画中，品读到了他对中国文化 “生命” 的认知，认为这种生命意识扎根于中国文化的土壤中，连接了晏济元的书法与绘画，他透过虫鸟花草传达了对生活积极乐观的态度。
他的作品被众多国内外机构和私人广泛收藏，成为艺术收藏界的珍品。他的画作不仅在国内备受推崇，在美国、日本、新加坡等国家也有广泛影响。他的作品犹如一扇窗户，让世界看到了中国传统书画艺术的魅力，促进了中国文化在国际上的传播和交流。
晏济元的艺术成就对中国书画艺术的传承和发展产生了重要影响。他主张 “学古敌古，创新破新”，这种理念激励着后来的艺术家既要深入学习传统，又要敢于突破创新，为中国书画艺术的发展注入了新的活力。他的艺术风格和创作特色，为后人提供了宝贵的学习借鉴经验，成为中国书画艺术宝库中的重要财富。许多年轻艺术家受到他的启发，在艺术道路上不断探索和追求，推动了中国书画艺术的不断发展和进步。