成都哪里有川剧?黄龙溪川剧变脸表演【天府锦绣梨园】解析曲艺手法之五要素!

天府锦绣梨园

成都哪里有川剧?

曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。曲艺发展的历史源远流长。早在古代，中国民间的说故事、讲笑话，宫廷中俳优（专为供奉宫廷演出的民间艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演，都含有曲艺的艺术因素。



到了唐代，讲说市人小说和向俗众宣讲佛经故事的俗讲的出现，大曲和民间曲调的流行，使说话伎艺、歌唱伎艺兴盛起来，自此，曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。
        
曲艺手法之“唱”，要优美动听。曲艺演唱的往往是较长的叙事诗或抒情诗，这就要求演员结合故事情节和人物思想感情，引吭高歌。在一篇唱词中，要有一两个核心唱段，设计好优美动听的唱腔，以感染观众。
曲艺手法之“演”，要注意表情。曲艺是轻骑短刃，一两个演员往往要在工厂，田间、工地、哨所为成千上万的群众演唱。表演时，要求演员靠声调、语气和面部表情的变化来表达思想感情，而形体动作和小道具的运用（醒木、折扇、手绢等）则是辅助性的。

        

曲艺手法之“评”，要观点鲜明。宋代罗烨有两句话：“讲论只凭三寸舌，秤评天下浅和深。”说的是演员在演唱中间，凡对书里的事物进行评论介绍，对书里的主要正面人物着重赞扬，对某些反面人物批判贬抑，都要观点鲜明。

曲艺手法之“噱”，要趣味隽永。曲艺要有趣味性，娱乐性。相声是逗笑的，相声以外的其他曲种也要求有适当的“噱头”、“包袱儿”，使听众听了感到轻松愉快。“肉里噱”来白生活，与故事内容紧紧结合，听后有回味。



曲艺手法之“学”，要绘声绘形。根据叙述故事情节和刻画人物特征的需要，演员表演时常常仿学方言、方音，以摹拟不同的人物；仿学市场叫卖声，戏曲唱腔，以描绘特定环境；有时也用鸡鸣、犬吠等生活口技，使听众从声音形象上产生真实感，这种手法简捷有力。



黄龙溪川剧变脸表演，曲艺作为中国最具民族民间色彩的表演艺术，在中国整个的文艺发展史上，占有十分重要的地位。川剧，是中国传统戏曲剧种之一,与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐，在中国戏曲宝库中犹如一颗光彩照人的明珠。在四川省成都市双流区黄龙溪古镇上有一家传统川剧戏曲会馆--天府锦绣梨园，名角荟萃、技能高超，外形建筑呈现当地上千年民宿风格，内部装饰富丽堂皇、古色生香，弹唱间重现昔日梨园风采，传统余音绕梁不息。川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，各种色彩勾画成一定规范的图案，以显示剧中角色的基本特征。集中展示了独具特色的艺术美与巴蜀韵味。

成都看变脸的茶馆,

天府锦绣梨园以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。众多节目演绎精湛，滚灯、长绸舞、茶艺、梨园芳华等精妙展现，更有古筝清音入耳，弹唱之间犹如梦回古蜀。随着时代的变迁，川剧已被赫然列入濒危非物质文化遗产名录，即将消失。想要观看中国传统戏剧表演了解更多川剧文化，上天府锦绣梨园。