《咏雪》——柳絮因风起

hyyf

南朝宋临川王刘义庆组织一批文人编写了一个集子，也就是文学史上大名鼎鼎的《世说新语》，主要记载了文人士大夫们的雅兴逸事。书中的那些小故事，清新俊逸，短小精悍，在浩如烟海的中国古典典籍里，可以说得上是一股清流。

《咏雪》便出自《世说新语》，按照中学语文教师的说法，是文言文的入门篇目。不难看出，不怎么难，至少在翻译上不存在多大的难度。文章主要讲了一件小事，就是让大家来形容一下雪花落下来像什么。

有两个答案，其一：撒盐空中差可拟；其二：柳絮因风起。

高下之分，从来就没有任何争议——后者无疑，衍生出一个形容人特别有才华的词语：咏絮之才。后句出自著名的女诗人谢道韫。

古往今来，很多诗人都写过雪，不过除“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”之句外，很少有直接描写“雪”本身的，大多数都是借雪咏物。可以说，雪的确是一种孤独的事物，出镜很多次，基本都是配角；即使做了配角，戏服也不怎么光鲜（除前例之外，少有能将“雪”本身写出意境的）。

前之古人，后之来者，都推崇谢道韫的“柳絮因风起”，是很有道理的。

西方画讲形，中国画讲意，诗词歌赋同样也是如此。无论是在西方还是在中国，很早就有关于文艺方面的理论。当然，文艺创作者们也在孜孜不倦的进行实践。英国诗人雪莱的一句“春天来了，冬天还会远吗”（《西风颂》）享誉中外，是因为意境营造出色；中国归有光的“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣”（《项脊轩志》）流传千古。

并不繁复，不见华丽，美丽之姿容却难以想象，这是为什么呢？

意象，意境。

意象是纯粹客观的实在物体，原原本本，实实在在；意境则是意象经过艺术的加工，营造出来的一种氛围。意象的来源很简单，充满在生活的每一个角落。但要将意象生成为意境，并且能够让意境不落俗套，充满天人合一、涤除玄鉴的美感，这就有着不小的难度了。

意境要达到什么效果，才算成功呢？按照中国古典文艺学来表达，则是“华奕照耀，动人无际”。

比如“柳絮因风起”和“冬天来了，春天还会远吗？”二句，有着很大的相似。冬天在大多数情况下，所代表的都是寒冷、萧瑟。而《咏雪》句，用初春的柳絮（意象）来咏雪，自然而然给人一种春天的感觉（意境）；《西风颂》更是直接，直接就用了“春天”二字，也给人一种希望、一种再冬犹春的感觉。前者无论意象还是意境，都很出色；后句的意象虽然差点，但意境是足够的。

宗白华讲：“象如日，朗照万物，明朗万物。”也就是说，意象可以营造出美好的意境，万物都可以成就审美。

而《咏雪》中的两句——“撒盐空中差可拟”与“柳絮因风起”，二句都有意象，为何后句更优呢？

用“盐”作为意象来咏雪，在雪的颜色和形态上，的确有很多的相似之处。但盐的单位体积质量肯定大于雪，下落的时候，应该是坠落，而非飘落，很难产生优美的审美体验；而柳絮则不一样了，无论是形状还是颜色，姿态和肆意，都和雪有着太多相似的地方，随风而起，飘然腾空，洒然除尘。

除了意象和意境之外，其实也和中国的文化传统有着极深的关系。王国维在《人间词话》里面谈到了自然之景和人造之景，特意说到了二者的优劣。其实孰高孰低，一目了然，一句“清水出芙蓉，天然去凋谢”足以说明中国人的审美格调。盐和柳絮虽然都是来自于自然，但以盐咏雪，需要“撒”，有了人工的参与；但柳絮呢？因风起，来源于自然，也因自然而兴。同时，“柳”的文化内涵，比起盐，自然丰富许多。鬼斧神工之妙，加上传统基因，自然也就在后句达到了“情往似赠，兴来如答”之妙。

“可言之理，人人能言之，又安在诗人之言之！可征之事，人人能述之！必有不可言之理，不可述之事，遇之于默会意象之表，而理与事无不灿然于前者”。很多人也许会觉得，文人就是麻烦，咬文嚼字。我想关于这一点，叶燮说得很明白了。

骞瘓撶

路过！